10.6. petak / 11:00 h / PREDPREMIJERA
11.06. subota / 18:00 h / PREMIJERA
12.06. nedjelja / 17:00 h
HNK u Varaždinu / Velika scena
Ljubičasto (po motivima “Romea i Julije” W. Shakespeara u dramatizaciji Maje Katić) 6+
VRUM, HNK u Varaždinu, Ekscena i PS Vindi (HR)
različitost, tolerancija, prijateljstvo
Režija i koreografija: Sanja Tropp Frühwald
Dramaturgija i dramatizacija: Maja Katić
Koreografija zračnih elemenata: Nikolina Komljenović
Asistentica koreografije i režije: Davorka Čorko Rodeš
Glazba i izvedba uživo: Vanesa Petrac i Ivan Marojević
Scena: Denis Rubinić
Kostimi: Ana Fucijaš
Video animacije: Dragan Đokić
Dizajn rasvjete: Aleksandar Čavlek
Izvedba : Hedera Perhaj (Iris), Endi Schrotter (Mak), Filip Sever (Ljiljan, Makov najbolji prijatelj), Bojan Ban (Neven, Irisin tata), Hana Kunić (Đurđica, Irisina mama), Sara Ipša (Ljubica, Makova mama), Nikolina Komljenović (Ivančica, Ljiljanova mama) i članice PS Vindi (Kupači, Skakači, Mačke, Dugokosi, Zemljani): Lorena Benčić, Tara Breški, Ivona Čorko, Lea Golub, Paula Ivaniš, Lana Jergan, Dora Obelić, Lola Perhaj, Greta Posavec, Vida Rak, Iva Stanisavljević, Tea Težak
Video (trailer i postprodukcija): Tomislav Sporiš
Fotografija: Mario Knor
Produkcija: VRUM umjetnička organizacija / Kliker Festival
Koprodukcija: HNK u Varaždinu, ekscena, PS Vindi
Postoje dvoje mladih: Mak i Iris. Žive na prekrasnom planetu Đumbatronu, prepunom mirisnog cvijeća i slasnih plodova drveća. No, njih dvoje nikad se ne smiju sresti, ni upoznati jer on pripada jednom plemenu, a ona drugom. On je jedne boje, a ona je druge, i te dvije boje - zajedno se ne smiju miješati! Te boje moraju ostati čiste i iste. Ali oni to ne razumiju! Zašto se ne bi smjeli zajedno igrati? Penjati na stabla? Jesti šareno voće? Pjevati naopake pjesme? Plesati glupi ples? Smišljati spačke? Smijati se dok te trbuh ne zaboli? Kad te netko tako dobro razumije i nadopunjuje, ti vidiš samo to lice, sve ostalo se zamuti, sve druge boje se rastope. A kad još samo malo narasteš i ljubav te primi u svoj brlog, zagrli te nježnim rukama, poljubi te slasno, e tad dvojbe više nema, nema više dilema: tu smo samo ti i ja, zajedno! Ako treba, i protiv cijelog vlastitog planeta. Mak i Iris ne boje se ničega i spremni su na sve jer ih ljubavi grije, hrani, nosi, gura, grli i čuva!
U ovoj kazališno-plesno-cirkusko-glazbenoj predstavi inspiriranoj vječnim klasikom svjetske književnosti (Romeo i Julija), VRUMov međugeneracijski ansambl i umjetnički tim bavi se aktualnim temama različitosti i toleranciji drugih i drugačijih u našem društvu. Shakespearovi zaljubljeni junaci zbog ljubavi i nesporazuma umiru, a naši Mak i Iris – odluče otići na put galaksijom! Tijekom te avanture indirektno uče i sebe i odrasle o svijetu u kojem živimo, o raznim mogućnostima odnosa i kombinacijama osjećaja, o nepoznatim i drugačijim mjestima, o stranim bićima i njihovim agregatnim stanjima i običajima. I da stvari nisu crno bijele, one su ponekad i LJUBIČASTE!
Trajanje: 70 min
14.06. utorak / 10:00 h
GMV / Palača Herzer
Bestjelesno (4+)
Malo sutra (HR)
mekano, crveno, zagrljaj
Autori, izvođači: Bruno Isaković, Mia Zalukar
Muzičko oblikovanje: Hrvoje Nikšić / Kramasonik
Kostimografija: Ana Fucijaš
Izrada kostima: Aleksandra Jurišić Rastović
Oblikovanje svjetla: Marino Frankola
Dizajn plakata: Designed Motion
Produkcija: Malo Sutra, Udruga Domino
Podrška: Zagrebački plesni centar
Teaser / photo: Neven Petrović
Bestjelesno ispunjava prostor kao što snovi ispunjavaju naše živote - razigrano i potpuno. Pred nama se pojavljuju obli organizmi koji istražuju svijet oko sebe, upoznaju se međusobno i pronalaze nova značenja zajedništva, slobode i povjerenja. Neprekidno kretanje tijela dovodi nas do neočekivanih promjena prostora izvedbe naglašenih nježnim tonovima plave, crvene i ljubičaste. Uronjeni u ove boje, prepušteni zvucima šuma i livada, osjećamo da pripadamo jednom novom svijetu u kojem smo lepršavi, lagani, bestjelesni.
Trajanje: 35 min
14.06. utorak / 10:00 h
HNK Velika scena
Redatelj: Romano Bogdan
Tekst i dramaturgija: Ivona Marciuš
Koreografija: Virna Hošnjak
Likovno oblikovanje: Nenad Kern
Glazba: Bojan Miljančić
Oblikovanje rasvjete: Neven Taradi
Igraju: Bruno Kontrec, Karolina Horvat, Mario Jakšić
Glas u offu: Davor Dokleja
Produkcija: KD Pinklec / Centar za kulturu Čakovec
Plavo sunce na žutom nebu donosi nam neobičnu priču o onima koji su imali samo 3 različite boje, a onda su odlučili krenuti u avanturu i pronaći ostale. Među ribama, u pjevu ptica, zakopane u vrućem pijesku i skrivene u astronautskim odijelima. Kroz neobičan i inovativan pristup, vrlo apstraktno i uz minimalno tekstualno sugeriranje, ova predstava bavi se pitanjem mašte i naše hrabrosti da preskočimo neke ustaljene obrasce gledanja na svijet. Glumačka igra troje glumaca vodi nas u potpuno novi, mistični svijet mašte, pokretom nam otkrivajući slojeve predstave koja, baš poput mašte, u interpretaciji nema granica.
Trajanje: 45 min
15.06. srijeda / 10:00 h
HNK Velika scena
Povodni mož Ambrož (4+)
Plesni teatar Ljubljana (SLO)
ekologija, ljubav, podvodni svijet
Koncept, koreografija i režija: Natalija Manojlović Varga
Koautorstvo, tekst: Andrej Rozman Roza
Autorska glazba i izvedba: Blaž Celarec
Glazbenik na snimci: Joži Šalej
Zajedničko stvaranje i izvedba: Barbara Kanc, Katarina Barbara Kavčič, Tines Špik, k.g. Andrej Rozman Roza
Scenografija: Sara Slivnik
Kostimografija: Vasilija Fišer
Oblikovanje svjetlosti i tehnička rješenja: Janko Oven
Izrada kostima: Vesna Novitovič
Oblikovanje i izrada maski: Alja Sušnik, Tinka Prpar
Asistentica scenografije: Maruša Mali
Fotografije: Jaka Varmuž, Drago Videmšek
Kreativna producentica: Katja Somrak
Produkcija: Plesni teatar Ljubljana
Uz podršku: Ministarstvo za kulturu RS i Grad Ljubljana, Odjel za kulturu, Veleposlaništvo Republike Slovenije
Ambrož živi u svijetu u kojem nema strojeva, tvornica i trgovina. Sve što mu treba raste i pluta u njegovom jezeru. Kako bi brže prošlo vrijeme, zadirkuje ribare i igra se s vodenim životinjama i predmetima koje su ljudi s kopna bacili u njegovo jezero. Ali kad u jezero padne cipela, koja je drugačija od one koja već leži na dnu jezera, Ambrož se odjednom prisjeti da su mu roditelji, prije nego što su ga ostavili i preselili u toplije vode, rekli da nađe ženu za nastavak obitelji. Ali gdje je tražiti? Vodenih ljudi ima daleko manje nego kopnenih, a Ambrož ne poznaje niti jednu vodenu ženu. Stoga odlazi na kopno, gdje je svijet vrlo drugačiji.
Trajanje: 45 min
16.06. četvrtak / 10:30 h
Franjevački trg
Generacija XYZ (14+)
Teatar Cirkus punkt (HR)
moda, različitost, izazovi
Autorski projekt: Marijana Matoković, Lidija Kraljić, Ivana Pedljo, Tihana Strmečki i Nina Horvat
Dramaturgija: Nina Horvat
Scenski pokret: Tihana Strmečki
Scenografija: Irena Kraljić
Kostimografija: Ana Mikulić
Oblikovanje zvuka i dizajn plakata: Marko Delić
Oblikovanje svjetla: Jasmin Dasović
Izvode: Lidija Kraljić, Ivana Pedljo, Katarina Arbanas
Generacija X Y Z je site-specific plesno-cirkuska predstava za sve uzraste koja se bavi temom generacija. Kroz predstavu pratimo tri mlade djevojke iz različitih generacija te njihove brige i nesigurnosti koje su nekad različite, a nekad iste. Svaka generacija bori se s nekom vrstom egzistencijalne krize, životnim izborima i izazovima. Svaka prethodna generacija može i treba biti podrška onoj koja slijedi!
Trajanje: 45 min
16.06. četvrtak / 16:00 h / PREMIJERA
HNK / Velika scena
Koja si ti planeta? Koji si ti planet? (4+)
ekscena (HR)
svemir, doživljaj, interakcija
Ideja: Nikolina Komljenović, Viviana Defazio (IT / DE)
Koncept i koreografija: Nikolina Komljenović
Ko-koreografija i izvedba: Irma Unušić, Nikolina Komljenović
Scenografija i vizual: Ivana Pipal
Kostimografija i izrada scenografije: Selena Gazda
Dizajn zvuka: Nenad Kovačić
Dizajn svjetla: Dina Marijanović
Produkcija: ekscena, shooma
Koprodukcija: Kliker festival, KMC Bjelovar
Financijska potpora: Grad Zagreb
Donacija opreme: Bim Sport
U suradnji s: Močvarom, Narodnim sveučilištem Sesvete
Ideja je nastala unutar Touch(ed) umjetničkog Laboratorija za koreografe u organizaciji Generator Platforme u Beču (Dschungel Theater) i Varaždinu (Kliker festival) 2020. godine s fokusom na temu dodira te kroz seriju Generator radionica.
Istraživanje se nastavilo u sklopu europskog projekta Island Connect na otocima Cres (Domino) i Mallorca (C.IN.E. Sineu).
O predstavi:
Koja si ti planeta? je participativna plesna instalacija s elementima novog cirkusa, s vrlo snažnom audio-vizualnom atmosferom koja koristi somatski pokret, improvizaciju, ambijentalni zvuk i imerzivnu scenografiju kroz koju putuju pokretačice i gledatelji.
Ideja proizlazi iz iskustva dodira koji nas vodi do krajnosti - razumijevanja, osjećaja i potreba - u kontekstu post-pandemijske današnjice. Umjetnice istražuju kako se ideje i stanja prenose dahom i dodirom, kao glavnim pokretačima ljudskog tijela u interakciji s okolinom i jednih sa drugima. Poigravajući se sa vlastitom osjetilnom maštom i pokretom oblikuju prostorne krajolike te uključuju kreativnost svakog gledatelja. U ovoj predstavi svi su pozvani da se pridruže izvedbi, igri i istraživanju!
Trajanje: 60 min
17.06. petak / 10:00 h
HNK / Velika scena
Ocean (4-10)
Elda Gallo & Dschungel Wien
boja, more, okoliš
Koncept, Koreografija: Elda Gallo
Izvođačice: Lisa Magnan, Elda Gallo
Ilustracija, animacija, crtanje uživo: Luciana Bencivenga
Scenografija: Maria Vitiello, Luciana Bencivenga
Glazba: Lorenzo Piantedosi
Pjevački glas: Cornelia Voglmayr
Kostimografija: Betka Fislova
Dizajn svjetla: Max Windisch-Spoerk
Vanjsko oko: Corinne Eckenstein
Snimanje, Montaža: Manon Pichon
Produkcija: Dschungel Wien (A)
Uz podršku: Istituto Italiano di Cultura (ITA), Austrijski kulturni Forum
Ocean je interaktivna plesno-kazališna predstava otvorena za mladu publiku koja integrira ples, animirane crteže, projekcije i glazbu kako bi stvorila svijest o zagađenju plastikom. U Oceanu gledatelji postaju stanovnici prekrasnog, ali ranjivog prostora. Djelo stvara vodeni svijet, krajolik koji mirno grli publiku i dočekuje je u svoj svijet. Sve veća prisutnost dimenzije terena dolazi u obzir. Teren i vodena sfera tada se polako počinju spajati jedna u drugu, a koegzistirajući se pojavljuju kao dva svijeta koja se neprestano mijenjaju i preoblikuju
Trajanje: 45 min
06., 19. 06. / 9:30 h
HNK Koncertna dvorana
Baja Buf / VRUM (0-2)
otkrivanje, samopouzdanje, igra
Koncept: Sanja i Till Frühwald
Izvedba: Irma Unušić, Sara Ipša, Ana Mrak
Glazba: Damir Šimunović
Set design i kostimi: VRUM
Grafičko oblikovanje: Dinko Uglešić
Fotografija: Rainer Berson
Trailer: Tomislav Sporiš
Produkcija: VRUM i Špancirfest / Park Kreative
Baja Buf je događanje, predstava i igra, kreirana za i sa bebama starosti 10-24 mjeseca, a odvija se u velikom i mekanom prostoru koji nudi mirno i sigurno okružje. Najmlađa publika i njeni roditelji / starije osobe od povjerenja pozvani su u neutralan prostor, oslobodjen od igračaka i ostalih distrakcija. Izvođači prate i amplificiraju dječju sponatnu aktivnost u centru prostora, dok odrasli promatraju na rubovima prostora igre.
Što se događa kad beba stara 12-20 mjeseci dobije potpunu slobodu u sigurnom prostoru sa osobom koja prati i reflektira svaki njihov pokret, zvuk, raspoloženje? Djeca su slobodna da sama odluče kada i kako žele sudjelovati, a prema njihovim odlukama odrasli pokazuju puno poštovanje. Roditelji / staratelji ostaju prisutni u prostoru, dok djeca shvaćaju činjenicu da su zapravo ona sama “za volanom”. Režirajući svoj vlastiti pokret bebe stupaju u interakciju sa izvođačima i nepredvidljivi i zaigrani dijalog slobodnog tijeka govora tijela kreće… između odraslih, beba i izvođača gradi se povjerenje koje omogućava djeci, čak i onoj najsramežljivijoj, da povedu igru i prihvate “razgovor”, potičući razvoj i učenje komunikacijskih vještina i pokreta i malenih i velikih na jednostavan, ali inventivan i originalan način – zajedničkom izvedbom predstave, kroz zabavu.
U Baja bufu umjetnost se sreće sa dobrobiti i poticajem za razvoj komunikacijskih vještina beba koje su na rubu jezika. Iskustvo “bajabufanja” jedinstveno je prvo otkrivanje mogućnosti neverbalne komunikacije i tjelesnih instikata kroz opuštenu atmosferu koja se može i ponijeti kući! Svi prisutni zajedno kreiraju uvijek novu predstavu u kojoj – bilo da direktno sudjeluju ili svjedoče – postaju povezani kroz novi način promatranja, kretanja i komuniciranja.
Trajanje: 35 min
13.06. ponedjeljak / 17:00 - 19:00 h
HNK / Pokusna dvorana
No Work Just Play (svi uzrasti)
VRUM (HR)
playshop
Voditeljica: Sanja Tropp Frühwald
NO WORK & JUST PLAY je playshop - razigrani improvizacijski susret koji reflektira VRUMov plesno-pokretni riječnik.
U ovom playshopu razvijat ćemo ideje kretanja u grupi i praktične vježbe temeljene na raznim sustavima igranja igara, suvremenom plesu, tehnikama improvizacije i partnerstva, kao i na vlastitom autentičnom pokretu.
Dok se igraju i zabavljaju, sudionici u sebi bude koncentraciju, osjetilno znanje, potiču kreativnost i izražavaju se tijelom u pokretu i kreativnoj neverbalnoj komunikaciji s drugima. Suradnja između sudionika različitih generacija pridodaje doživljaju različitosti, razvijanju vlastite percepcije i svijesti (o fizičkim sposobnostima). Kroz ovo iskustvo sudionici potiču kreativno, ali i analitičko razmišljanje i osjećanje prostora, doživljavajući trenutak, koristeći svoja tijela na pametan način, bez osjećaja „boravka u učionici“. Sudionici mogu očekivati neočekivanu, opuštenu atmosferu i gomilu zabave!
Sanja Tropp Frühwald diplomirala je na Salzburg Experimental Academy of Dance 2007. godine. Od tada, kao umjetnička direktorica VRUMa (Zagreb / Beč), realizirala je preko 20 autorskih produkcija. Većina djela predstavljena je u Hrvatskoj, Austriji i međunarodnim turnejama i gostovanjima širom svijeta. Za svoj umjetnički rad višestruko je nagrađivana (Nagrada Hrvatskog Glumišta, Stella, UPUH, teatar.hr…).
Predstavlja svoj rad na Bijenalu mladih umjetnika iz Europe i Mediterana (2005.), osvojila je danceWEB stipendiju (2007.), sudjelovala u EU istraživačkom projektu „Choreoroam“ (2009.-10.). Razdoblje između 2012.-14. provodi kao rezidentna umjetnica mreže Fresh Tracks Europe (tanzhaus NRW, Krokus festival Hasselt, kopergietery Gent, Tweetakt festival, Het Lab Utrecht, Imaginate Edinburgh, Dansstationen Malmö, Dschungel Wien, STU Tallin) koja se zauzima za razvoj plesne umjetnosti za mladu publiku. To iskustvo snažno utječe na njezin daljnji osobni i umjetnički razvoj.
Sanjin umjetnički rad obilježava istinski interes za međugeneracijsku suradnju, utječući na šire zajednice, a prepoznat je kao inovativan, interaktivan, uključiv i politički svjestan. Kroz zadnjih 10 godina artikulira svoj rad u polju izvedbenih umjetnosti za mladu publiku, kao i u otvaranju dijaloga između različitih društvenih skupina s naglaskom na nenasilnoj komunikaciji i otvaranju novih perspektiva.
Od 2009. Sanja vodi KLIKER festival - festival pokreta i plesa za mladu publiku u Varaždinu. Pokrenula je platformu KLIKER (2013-2019) i koordinira GENERATOR - Europsku suradničku platformu za razvoj plesa za (i sa) mladom publikom.
Od 2019. članica je upravnog odbora ASSITEJa Austrije i Young Dance Networka (globalni model za razmjenu u polju plesa za mladu publiku).
Pored svojih umjetničkih angažmana i angažmana u zajednici, Sanja redovito predaje u različitim kazalištima, školama i festivalima diljem Europe (npr. ImPulsTanz festival Beč).
Članica je Hrvatske Zajednice Samostalnih Umjetnika sa statusom koreografkinje.
Prijave obavezne na: klik@vrum.hr
16.06. četvrtak /10:00 – 16:00 h
17.06. petak / 11:00 – 17:00 h
18.06. subota / 10:00 – 16:00 h
HNK / Europa Media
+
18.06. subota / 11:30 / JAVNA PREZENTACIJA
Franjevački Trg
The Way Things Go (svi uzrasti)
Seppe Baeyens (BE)
međugeneracijsko umjetničko istraživanje
Sudionici ovog susreta upoznati će se sa autorskim pristupom Seppea Baeyensa, preferencijama za međugeneracijski pristup umjetničkom procesu, s posebnim osvrtom na pitanja koautorstva. Zajedno sa grupom profesionalnih plesača i sudionika*ca iz lokalne zajednice istraživat će međugeneracijske kreativne plesne procese.
Der Lauf der Dinge je umjetnički film iz 1987. švicarskog dvojca Petera Fischlija i Davida Weissa. Film dokumentira dugačak uzročno-posljedični lanac sastavljenih svakodnevnih predmeta koji se međusobno pokreću poput padajućih domina. Seppe Baeyens se poziva na ovaj film zbog principa akcija/reakcija: početna radnja uzrokuje reakciju koja zauzvrat izaziva reakciju itd. Ono što Baeyensa zanima jest veza stvorena između objekata koji su u početku bili potpuno odvojeni jedan od drugog. Sastav objekata znači da su određene reakcije ponekad fizičke, a ponekad kemijske.
Na temelju improvizacija tražit će čist, intuitivan i prirodan način kretanja. Stajanje i koračanje, hodanje - kao najdemokratičniji i najpristupačniji jezik pokreta - čine osnovu plesa. Jednostavnim koreografskim principima poput točke, linije, kruga, dijagonale, odnosa, pojedinca i impulsa stvaramo kutije koreografskih blokova, kao otvorenu strukturu s kojom povezujemo i organiziramo pokretni materijal u vremenu i prostoru. S druge strane, istražit ćemo pojam 'komunikacije' kao uvjeta za ostvarivanje plesa. Kako uspostaviti kontakt očima s drugima? Kako mogu ostati svjestan*na i obziran*na prema ostalima u grupi? Kako možemo dijeliti prostor zajedno?
Ova pitanja i pokreti ključ su za razvoj 'društvene' koreografije.
Seppe Baeyens počeo je plesati kao tinejdžer s flamanskom kompanijom fABULEUS, a kasnije je nastupao za renomirana kazališta, kompanije i koreografe kao što su Kopergietery, Kabinet K, Ontroerend Goed i Miet Warlop. Godine 1999. upoznao je flamanskog koreografa Wima Vandekeybusa i njegovu kompaniju Ultima Vez, tijekom projekta “What the Body Does Not Remember”. Tu je prepoznao niz svojih temeljnih umjetničkih preokupacija, što je postala i osnova za blisko i dugogodišnje partnerstvo. Svoju prvu radionicu s Radical Youngom održao je u Ultima Vezu 2011. godine. Od 2011. usko je povezan s Ultima Vezom kao umjetnik, gdje razvija svoj prepoznatljiv stil participativnog međugeneracijskog rada s profesionalnim i neprofesionalnim plesačima, zajedno na pozornici.
U Molenbeeku (susjedstvo u Bruxellesu), Vandekeybus i Seppe Baeyens surađivali su kako bi stvorili participativni laboratorij za stanovnike tog susjedstva, zainteresirane za ples i kazalište. Tri glavne produkcije Seppea Baeyensa razvijene su u Molenbeeškom atelieru - Tornar (2015.), Invited (2018.) i Birds (2021.). Ovi radovi pokazuju visok stupanj unutarnje kohezije, te su odskočna daska za šire projekte umjetničkog i društvenog istraživanja. I Invited i Tornar putovali su po Belgiji i inozemstvu te bili pozvani na renomirane kazališne i plesne festivale. Seppe je 2021. osnovao i vlastitu kompaniju, nazvanu Leon, sa sjedištem u Bruxellesu. Leon je oda 98-godišnjem plesaču Leonu Ghyselyncku.
www.ultimavez.com/en/joint-forces/seppe-baeyens
Prijave obavezne na: klik@vrum.hr
13.06. ponedjeljak / 11:00 h
HNK / Koncertna dvorana
Solo za sedam (14+)
Plesni studio INK (HR)
samoća, mladi, unutarnji svijet
Autorica i koreografkinja: Andrea Gotovina u suradnji s izvođačima
Autor glazbe i zvuka: Carlos Andres Fagin
Oblikovatelj rasvjete: Dario Družeta
Izvođači: Barbara Božac, Klara Pavlović, Mark Marić, Noa Pavlinović, Noah Cvijanović, Rina Reiner, Vito Floričić
Biti sam ne znači uvijek biti usamljen. Samoća pruža priliku zaviriti u vlastiti unutarnji svijet i prepustiti se melankoliji, tom divnom stanju uma. Iako ne postavlja pitanja, često nudi odgovore te pomiče vlastite kreativne granice.
Kao nastavak prošlih radova i u ovom propitkujemo tko su to ONI? Mladi ljudi u sve više otuđenom i usamljenom svijetu. Izgubljeni između djetinjstva i odrasle dobi, teže pripadnosti, a najčešće se osjećaju sami iako među drugima.
Solo za sedam predstavlja sedam samoća, sedam odabranih trenutaka i sedam individualnih međuprostora kada u odsutnosti sreće promatramo ljepotu tuge.
Trajanje: 45 min
13.06. ponedjeljak / 12:30 h
HNK Europa Media
Teen kitchen table discussion (Solo za sedam)
Nastavno na predstavu Solo za sedam, održat će se događaj pod nazivom Teen kitchen table discussion za mlade iznad četrnaest godina. U opuštenoj i neformalnoj atmosferi raspravljat će se o tematici koju je prikazala predstava – samoći, unutarnjem svijetu, melankoliji i pripadnosti.
Kitchen table rasprave obično su kreirane kao mali na kojima mladi dijele svoje ideje i mišljenja o određenoj temi, a moderator*ica je ta*j koji potiče sve da se uključe, aktivno slušaju i ne prekidaju druge. Ono što je krajnji cilj Teen kitchen table-a je otvaranje prostora za promišljanje a naposljetku i za društvene promjene.
18.06. / 18:00 h
19.06. / 18:00 h & 19:00 h
HNK Velika scena
Plesokaz (za sve uzraste)
PS Vindi i gosti
kreativnost, druženje, inspiracija
Voditeljica projekta: Davorka Čorko-Rodeš
Već tradicionalno (od 1999. god) u lipnju u Hrvatskom narodnom kazalištu u Varaždinu Plesni studio Vindi organizira Plesokaz - vikend suvremenog plesa tijekom kojeg djeca i mladi izvode za djecu i mlade. I ove godine izvodi se kolaž program kraćih koreografskih formi starijih grupa Plesnog studija Vindi te gostujućih plesnih studija: Plesni studio Učilišta Zagrebačkog kazališta mladih, Studio suvremenog plesa Teuta iz Čakovca, Plesni ansambl Sjene iz Šibenika i Plesna udruga Gesta iz Zadra. U nedjelju, 19.lipnja u 18 i u 19 sati izvodi se isti program, kolaž program kraćih koreografskih formi svih grupa Plesnog studija Vindi, djece i mladih uzrasta od 4 do 22 godine.
Pokrovitelj programa je Vindija d.d.
17.06. petak / 18:00 h
P4 Centar za mlade i nezavisnu kulturu
KLIK KLUB – Teach and reach radionica
Namig za gib - prezentacija i radionica
Program se sastoji od predstavljanja slovenskog priručnika NAMIG ZA GIB i popratne radionice koja ilustrira njegov sadržaj i načina na koji se isti primjenjuje u praksi. Priručnik je zamišljen kao poticaj za plesno stvaralaštvo u radu s djecom i namijenjen je odgojiteljima*cama i osnovnoškolskim učiteljima*cama kako bi svoju praksu obogatili kreativnim pokretom i na taj način djeci omogućili da utjelove i kroz pokret usvoje školske sadržaje, a pritom se i kreativno izražavaju. Istovremeno, priručnik je namijenjen učiteljima*cama plesa, plesnim terapeutima*kinjama, studentima*cama pedagoških i umjetničkih fakulteta, teoretičarima*kama i istraživačima*cama iz područja plesne pedagogije s namjerom da poveže plesnu umjetnost s odgojno – obrazovnim procesom. Pored teorijskog uvoda koji čine tri znanstvena članka, u priručniku se može naći 24 prijedloga za izazov kretanja kojima je osnovna namjera kroz stvaralački pokret poticanje dječje mašte te istraživanje pokreta samog. Te su prijedloge napisali slovenski plesni pedagozi*ginje koje krasi bogato plesno iskustvo. Priručnik predstavljaju plesačice i plesne pedagoginje Barbara Kanc i Nina Meško (Javni Sklad za Kulturne Dejavnosti Slovenija).
Prijave obavezne na: klik@vrum.hr
18.06. subota / 10:00 – 13:00 h
Gradska knjižnica
KLIK KLUB – Teach and reach simpozij
Plesna umjetnost u odgojno-obrazovnom procesu
Simpozij je namijenjen odgajateljima*icama, učiteljima*icama, nastavnicima*icama i voditeljima*icama aktivnosti za djecu i mlade koji su osvijestili važnost poticanja gibanja, pokreta i plesa u radu s djecom i mladima te tome pristupili studiozno. Osnovna ideja simpozija jest da voditelji*ice odgojno-obrazovnih procesa prezentiraju svoj rad, procese kroz koje prolaze i/ili objasne postavke kojima je pokret i ples polazišna točka ili završni ishod procesa rada. To je mjesto na kojem se također mogu prezentirati procesi rada kao iskustvo utjelovljenog znanja stečenog na KLIK klub radionicama (Vježbenica za ples i pokret: modul 1 i 2 pod vodstvom Sanje Frühwald te Plesni poligon: abeceda plesa pod vodstvom Davorke Čorko-Rodeš) na način da se ta znanja integriraju u vlastiti rad te se taj proces prati, dokumentira, vrednuje te u obliku pedagoškog izvještaja iz prakse, na simpoziju javno prezentira. Pojedini izvještaj prezentirat će se u 7-minutnom formatu uz preporučenu pratnju foto-dokumentiranog sadržaja. Krovna tema simpozija jest Plesna umjetnost u odgojno-obrazovnom procesu, a temom se mogu obuhvatiti sljedeća sugerirana područja:
Prijave obavezne na: klik@vrum.hr
18.06. subota / 14:00 h - 16:00 h
P4 Centar za mlade i nezavisnu kulturu
KLIK KLUB – Teach and reach radionica
BRLOG ALBUM
Kroz ovu radionicu autorica projekta Irma Unušić iz plesne organizacije SHOOMA predstaviti će tek izdani glazbeni album BRLOG kao odličnu nadopunu za pedagoški rad s djecom, a popratna radionica ilustrirat će mogućnosti njegove primjene.
BRLOG je inovativni interdisciplinarni glazbeni album čija je osnovna svrha kreativnim pristupom u radu s tijelom, pokretom, plesom i glazbom utjecati pozitivno na veću svijest o tijelu, povezanost tijela i uma, svijesti o dahu i samome sebi, a time preventivno djelovati na mentalno zdravlje djece u dobi od 4 do 11 godina. Integralni dio Brlog albuma je i knjižica s tekstualnim uputama i ilustracijama koje dodatno motivira na ciljano korištenje albuma te na taj način nadopunjava glazbene brojeve i upućuje na korištenje albuma u svrhu grupnog ili individualnog rada s djecom.
Autorica: Irma Unušić / SHOOMA
Autori glazbe i aranžmana: Ivan Marojević i Vanesa Petrac
Autorica teksta glazbenih brojeva: Vanesa Petrac
Suradnica za ples i glazbu: Nastasja Štefanić Kralj
Gitara i elektronski instrumenti: Ivan Marojević
Vokal: Vanesa Petrac
Viola: Nastasja Štefanić Kralj
Terenske snimke: Ivan Marojević i Vanesa Petrac
Ilustracije i dizajn: Petra Zlonoga
Studijsko snimanje glazbe: Marko Horvat (MHZ studio)
Prijave obavezne na: klik@vrum.hr
11.06. subota / 19:30 h
HNK / Scena Rogoz
Službeno otvorenje festivala + koncert ''Cura i dečko''
elektro-bajka, srce u grlu, plesna utopija
Cura i dečko su glazbeno-zaljubljeni par, imenima Ivan Marojević i Vanesa Petrac. Uživo stvaraju elektro-bajkoviti eksperiment, prožet plesnim melodijama, sintevima i loopovima. Počeli su prije 5 godina, gitarom i glasom, a od tad konstantno transformiraju svoj zvuk u plesnu utopiju, punu ljubavi, tijela i smijeha.
17.06. petak / 21:00 h
P4 Centar za mlade i nezavisnu kulturu
Festivalski party
Ništa bez partyja! Na ovogodišnjem Kliker festivalu čeka nas nezaboravni party u dobro poznatom dvorištu Centra za mlade i nezavisnu kulturu P4. Pripremili smo novitet u DJ-ingu, a to je Kliker DJ set koji će vas držati budnima do kasnih sati. Uz to, spremne su i karaoke za svakog tko želi isprobati čari pozornice. U Facepaint kutku, moći ćete svoj look upotpuniti šljokicama, dijamantićima i šarenim bojama u festivalskom štihu, a s obzirom da je upravo kreativa ono čega imamo najviše, spremamo još nešto posebno! Ponesite staru majicu iz kuta ormara, ili običnu platnenu torbu i dajte im novi život – u Printshop kutku u sklopu partyja, ukrasite ih novim dizajnima svježim printom sitotisak tehnikom Klikerove dizajnerske ekipe.
Čekamo vas 17.06. u 21 sat u dvorištu P4!
