03.10. // 18:00
04.10. // 10:00
HNK VARAŽDIN - Koncertna dvorana
Umjetničko vodstvo, koreografija, ples: Ceren Oran
Koreografija, ples: Roni Sagi, Maria Casares González, Jin Lee, Jovana Zelenović
Kompozicija i glazba: Benny Omerzell
Kostimografija: Sigrid Wurzinger
Svjetlo: Dennis Dieter Kopp
Dramaturgija: Moos van den Broek
Umjetnička produkcija: Rat & Tat Kulturbüro
Trajanje predstave: 40 min
Grupno ponašanje nas oblikuje. Ljudi su čoporativne životinje, štite se i organiziraju u razrede, skupine, klubove za slobodno vrijeme, u zajednice, sindikate i države. Ali što se dogodi kada pojedinac napusti grupu? Ili drugim riječima, što ako pojedinac prepozna sebe i želi to živjeti? Je li bespomoćno izložen ostatku skupine ako istu napusti - čak i ako je sasvim drugačiji?
Koreografkinja Ceren Oran, zajedno sa svojim međunarodnim autorskim timom, ta pitanja prevodi u ples i glazbu. Pet plesača*ica i jedan glazbenik unose vlastita iskustva o drugosti, drugačijosti i pripadnosti u kreativni proces. Na razigran, šaljiv i dirljiv način kreću u istraživačko putovanje različitih emocionalnih vrijednosti.
Probe za predstavu odvijale su se u Münchenu, u Njemačkoj i u rezidenciji Neot Samandar Kibbutz, u Izraelu, domu plesača Ronija Sagija. Osim proba i rada na predstavi, svi sudionici također su iskusili kako je živjeti u kibucu, u posebnoj zajednici. Umjetnici su promatrali individualne odnose i ponašanje u grupi u svakodnevnom životu te su integrirali ta promatranja u svoje probe. U Münchenu su u proces izrade predstave i probe bili uključeni školski razredi i odrasla publika. Ova predstava o potrazi za identitetom i osjećajem pripadnosti namijenjena je obiteljima s djecom od 6 godina na više.
02.10. // 18:00
HNK VARAŽDIN - Koncertna dvorana
Redatelj i koreograf: Žak Valenta
Izvođači: Marina Bura, Filip Sever, Iva Nerina Sibila, Helvecia Tomić
Skladatelj: Dušan Maksimovski
Svjetlo, foto i grafičko oblikovanje: Jason Mulhausen
Umjetničko vodstvo DIVERT / IMRC: Iva Nerina Sibila
Produkcija: DIVERT inkluzivni plesni kolektiv 2020.
Trajanje predstave: 50 min
Ljubav je, između ostalih svojih neobičnosti, jedina imenica koja ima funkcija glagola. Sam po sebi, pojam ljubavi je nejasan, prazan, općenit. Tek kada smo u njemu, kada se živi voleći, ljubav dobiva svoje značenje.
Ovu smo temu izabrali kako bismo magičnim svijetom kazališta djeci i mladima otvorili, u današnje vrijeme gotovo subverzivni pojam ljubavi. Pitanja poput „Što je to što zovemo ljubav?“, „Zašto volimo nešto ili nekoga?“, „Kako osjećamo ljubav?“ i mnoga druga pitanja koja muče malene, ali i nas odrasle, početna su točka ovog autorskog projekta. Za nas, ova je predstava kontrapunkt prevelikoj količini nasilja kojemu smo svi, bez obzira na dob, izloženi putem javnih medija i interneta, kao i komercijalizaciji i klišeizaciji odnosa koji na potpuno neprimjeren način tumače ljubav… a upravo su kvaliteta i snaga ljubavi koju primamo u djetinjstvu ono što nas za cijeli život obilježi i formira.
U našem se projektu zato bavimo onim poetičnim i čarobnim dijelom nas, onim koji voli i koji je voljen.
Neobične ljubavi tako je predstava u kojoj nizom situacija pričamo priče o - ljubavi. Izvođačkom se igrom, plesom i pjesmom, raznim referencama iz priča, pop-kulture i sjećanjima na djetinjstvo otvaraju prepoznatljivi odnosi, neki duhoviti i zabavni, a neki i s „druge strane ljubavi“, oni koje podsjećaju da ljubav liječi, ali ponekad i boli. Tako susrećemo nezgrapnu ljubav iz svijeta lutaka, situaciju iz školskih hodnika i tajnovitu pre-teen boy – girl zaljubljenost, niz obiteljskih odnosa - onih razigranih među braćom i sestrama, i uvijek dinamičnih među roditeljima i djecom, a susrećemo i čistu dječju ljubav prema svijetu...
...no što u ovoj predstavi radi Darth Vader, princeza Elsa, Wonder Woman i batmobil, kako je tekla ljubavna priča između tajanstvenih Kikija i Dragane, i postoji li uopće obična ljubav ili je svaka, baš svaka ne-obična, pokušat ćemo odgovorit predstavom Neobične ljubavi.
Inkluzivnost ove predstave nalazi se u performativnim, fizičkim i generacijskim raznolikostima izvođačkog ansambla.
02.10. // 20:00
HNK VARAŽDIN – Koncertna dvorana
Ideja i koreografija: Andrea Gotovina u suradnji s izvođačicama
Izvođačice: Alja Erjavec, Donata Butković, Iva Kovač, Mirjana Andrić, Lana Crnogorčić, Melissa Malešević, Nina Peruško, Nina Sebastijan, Nola Kliček, Tara Buić
Glazba: Carlos Andres Fagin
Kostimografija: Desanka Janković
Svjetlo: Dario Družeta
Trajanje predstave: 50 min
Predstava inspirirana odrastanjem…
U svijetu odrastanja nailazimo na prekretnicu, raskršće jednako trenutku u kojem uočavamo promjene u sebi i oko sebe. S melankolijom se osvrćemo na djetinjstvo, ne primjećujući da ono zapravo i dalje traje. Borimo se, tražimo, strahujemo i nadamo se, ali…
… one ne odustaju.
One grade,
… sanjaju…
čekaju…
Dugo čekaju.
One padaju.
One vrijede svake sekunde.
One vole i one su voljene.
One su svoj prošli strah,
i buduća ambicija.
One su netko nekome,
nečiji razlog,
jedinstvene…
One su usamljene.
One su prijateljice,
Kćeri
i sestre.
One su vječne.
One nisu nevidljive,
bezgrešne i
bezimene.
One nisu zamah u samo jednom smjeru,
niti trenutak vrijedan prolaska.
One nisu savršene.
One su prekrasne,
tako prekrasne.
One su prvi poljubac,
djevojčice u tijelu boginje.
One su prvi prekid i nečija bol.
One su osmjeh,
podsjetnik.
One su sve što nešto znači
…Zahvaljujemo donatorima misli, sjećanja, osjećaja, ispisanih i izgužvanih stranica...
30.09. // 11:00 // V. osnovna škola Varaždin
01.10. // 11:00 // II. osnovna škola Varaždin
Koncept: Ceren Oran
Koreografija i izvedba: Ceren Oran & Roni Sagi
Glazba, izvedba: Gudrun Raber-Plaichinger
Kostimografija: Sigrid Wurzinger
Mentorstvo: Moos Van den Broek
Trajanje predstave: 40min
Sve započinje zvukom, pretvara se u ritam, a zatim u glazbu ... plesači ne mogu dočekati kako bi se počeli kretati na glazbu...riječi, vezane jedna za drugu, lete okolo i stvaraju različite melodije, koreografije, slike, raspoloženja…
Leteće riječi razigran je suvremeni ples koji su skladali i izvode dvoje plesača i jedna glazbenica. Troje umjetnika koristi različite povezane riječi kojima stvaraju nadrealni tijek događaja, a njihove asocijacije postaju glazba i ples. Na kraju, međusobno i s djecom, prolaze kroz razigrano, kreativno putovanje i izvedbu, pretvarajući "cjelodnevni" prostor u školi u čarobni krajobraz...
04.10. // 11:00
HNK VARAŽDIN - Koncertna dvorana
Trajanje koncerta: 45 min
Ivanka Mazurkijević i Damir Martinović Mrle iz Leta 3 snimili su dječji album imena "Kišni razdraganci", dok je Lana Letović Perčin autorica istoimene slikovnice koja prati njihovu glazbenu priču.
"Našli smo se u želji da nam svaki dan bude Ha ha hi hi dan, svaki drugi dan da bude Piknik gdje nemamo Tajni, a imamo punu košaru Njama njam hrane, kiša nam ne smeta u KAP-ima, no treba nam sunce gdje u daljini vidimo kako nam u posjet stiže Alisa te u ruci drži Balon. Naravno da moramo stalno biti zaljubljeni u sebe i u druge, a pjesmom Teška slova završavamo pred spavanje veselom borbom u Jastučevanju te za kraj, evo ga, Čiča Miča i za danas završava se ova vesela i lijepa priča.“
Ovaj hvaljeni audio-vizualni projekt omiljen među djecom, ali i velikim mališanima, nedavno je nagrađen glazbenom nagradom PORIN u kategoriji Najbolji dječji album. Djeca na kraju tuluma dobiju poklon naljepnicu Kišnih razdraganaca te mogućnost kupnje slikovnice.
03.10. // 21:30
P4 - CENTAR ZA MLADE I NEZAVISNU KULTURU
Love is all WE need!
Izgubiti tlo pod nogama, pasti, poletjeti visoko na Kupidovim krilima - sve to i mnogo više od toga jest i sve to čini: Zaljubljenost. Sedam ljubavnih aktivista, s različitim životnim i ljubavnim pričama, kreću u potragu za Pravom Ljubavi i istražuju svakodnevne, ali i emocionalno ekstremne situacije. Što mi čine ti osjećaji, koliko daleko idem zbog Ljubavi i usuđujem li se zbog nje riskirati sve?
Lover's Disco(urse) poziva vas na party na kojem se slave Ljubav i ljubavnici, požuda i raznolikost, te iznad svega: Sloboda! Sloboda voljeti - koga god i kako god želimo. Izvođači se prepuštaju ovom divnom ludilu i pozivaju publiku da bude dio ovog divljeg, nježnog, ludog i neizvjesnog putovanja.
VRUM i međugeneracijski queer umjetnički tim istražuju teme iz "Fragmenata ljubavnog diskurza" Rolanda Barthesa, „Bitch doctrine“ Laurie Penny, „Zašto ljubav boli“ Eve Illouz, dokumentarnih filmova o Vouging sceni („Paris is burning“) i Srebrnom studiju Warholove Tvornice… i stvaraju divlje, plesne slike različitih vrsta Ljubavi.
-u suradnji s Plesnim studijem Vindi
Voditeljica: Elda Gallo (Italija)
23.09. // 19:30-21:30
26.09. // 12:00-13:30
HNK VARAŽDIN - Koncertna dvorana
Osnovna ideja radionice nadovezuje se na umjetničko istraživanje autorice Elde Gallo na projektu „Sadhana“ u kojem ispituje povezanost ljudi i prirode. Tijekom radionice pokušat će se doći do plesom iskazanih odgovora na pitanja: Što sve zajedno možemo biti? Možda šuma ili pak nogometna momčad? Jesmo li mi grad ili samo tijela? Zajedno ćemo osmisliti skupne slike i stvoriti mobilne skulpture čija će neprocjenjiva jedinstvenost biti satkana upravo iz naše različitosti. Kao plesni akrobati međusobno ćemo krojiti zajednički let – biti ritam i glazba!
Autorica će nas voditi kroz proces u kojem ćemo naučiti kako biti senzibilniji prema grupi, otkrivati nove načine zajedničkog dolaženja do cilja, nove načine kretanja u grupi i s grupom, a da u tome ne izgubimo vlastiti izraz i jedinstvo plesnog pokreta. Inspiraciju za ples i pokret crpit ćemo promatrajući i istražujući biljke, način na koji u prirodi egzistiraju samostalno i međusobno.
Elda Gallo je rođena u Italiji. Ples i kretanje otkriva kao dijete, trenirajući gimnastiku i moderni ples. Svoju plesnu edukaciju započinje plesno-kazališnoj školi Paolo Grassi u Milanu, a plesala je i na međunarodnim festivalima poput Bijenala u Veneciji i Fabbrica Europa u Firenci.. Studij nastavlja u Austriji te 2015. godine diplomira pri SEAD (Salzburg Academy of Dance). Bavi se podučavanjem plesnog kazališta i suvremenog plesa. Dobitnica je stipendije Tanzquartier (Wien) za godinu 2015.-2016. Elda je radila s umjetnicima i grupama: TanzCoop (AR / AT), Natiscalzi Company (IT), VRUM (HR), Cie MF | Maxime i Francesco (IT / FR), Movement Lazuz (AT) i Dschungel Wien (AT) (na predstavi „Hüpfen“ za djecu uzrasta 3+). 2016. predstavila je svoj prvi solo izvođački projekt ‘Accalia’, koreografa Sebastiana Zubera (CH). U sezoni 2020/21 predstaviti će svoju prvu koreografiju za mladu publiku "Ocean" (4+) u bečkom kazalištu Dschungel s kojom je pobijedila na Try Out! natjecanju. Trenutno Elda razvija novi projekt za mladu publiku "twentyseventy / Sadhana" te redovito podučava ples u Austriji, Italiji i inozemstvu. Pored toga je i učiteljica pilatesa, tehnike Contakids i umjetničke gimnastike.
- u suradnji s Kazališnim studijem mladih HNK Varaždin
Voditeljica: Andrea Gotovina (Hrvatska)
01.10. // 18:00 - 21:00
HNK VARAŽDIN - Klub Europa Media
Dugogodišnjim radom u Dramskom studiju Istarskog narodnog kazališta – Gradskog kazališta Pula, DSINK, kao plesni pedagog radionice SCENSKI POKRET Andrea je utvrdila i potvrdila koliko je svijest o tijelu i pokret važan pri svakom scenskom izražavanju. Na radionicama polaznici stječu osnovna teorijska i praktična znanja o tijelu i pokretu kao sredstvu izražavanja, te uvide u svoje izražajne sposobnosti i mogućnosti pri kreativnom usavršavanju. Također bave se otkrivanjem samih sebe, razumijevanjem vlastitih emocija i stanja te pojedinačnim razvojem.
U ovoj jednodnevnoj radionici „KREĆEM SE – IZRAŽAVAM SE“ istražit ćemo vlastite tjelesne mogućnosti, kreativnost i slobodu kretanja. Vježbe su osmišljene tako da aktiviraju mišiće, zagrijavaju tijelo i imaju pogodnosti fizičkog treninga. Pripremaju polaznike za rad na sceni – razvijaju fokus, koncentraciju, pažnju, osvješćuju različite dijelove tijela, uvode osjećaj za grupu i odnos s partnerom.
Rad je individualan, u paru i u grupi.
Radionica je primjerena psihofizičkom razvoju osobnosti svih "plesača" s ili bez prethodnog iskustva. Koristeći strukturiranu improvizaciju upoznat ćemo se s plesnom umjetnosti te radosti koju ona pruža.
Andrea Gotovina radi kao plesni pedagog u Dramskom studiju INK od 2007. godine, gdje vodi scenski pokret, a od 2013. i kao dramski pedagog. Aktivno radi i van kazališta kao plesni pedagog, vodi seminare i tečajeve suvremenog plesa, improvizacije i kompozicije.
Voditelj: PLENVM Ninja
03.10. // 19:30 - 21:30
P4 - CENTAR ZA MLADE I NEZAVISNU KULTURU
Catwalks, naslovnice magazina i Haute Couture – svijet mode i njegov glamur rezervirani su za odabranu nekolicinu, a nepromjenjivi faktori odlučuju tko je pozvan u taj svijet, a tko je izostavljen iz njega. Voguing zauzima drugačiji stav: svi mogu biti zvijezde, ukoliko se znaju kretati!
Od hodanja po modnoj pisti do zauzimanja poze nakon poze, PLENVM uči kako koristiti govor tijela, muzikalnost i rodnu ekspresiju kako biste stvorili samouvjerenu i žestoku „personu“.
Tijekom radionice, istražuju se različiti aspekti plesa s ciljem jačanja svijesti vlastite pojavnosti i prostora. Radionica je namijenjena početnicima, kao i iskusnim plesačima.
Voguing je plesni stil njujorške queer i POC (person of color) ballroom scene. Transrodne crnkinje i Latinx žene, ali i crnci te Latinx gay muškarci (butch queens) osmislili su ovu spontanu plesnu ekspresiju koja koristi modno poziranje i hod te akrobatske elemente. Od onog što je u početku bilo poznato kao Performance, razvila su se tri zasebna stila: Old Way, New Way i Vogue Fem.
PLENVM Ninja otac je prve kuće Voguinga u Beču i proveo je više od deset godina istražujući Voguing kao umjetničku kategoriju. Studirao je suvremeni ples na SCD Winnipeg, a koreografirao je i izvodio na tri kontinenta. Njegov fokus usmjeren je na ritam i precizno izražavanje, omogućujući studentima da djeluju iz mjesta znanja, a ne nagađanja.
SADHANA
umjetnička rezidencija
Voditeljica: Elda Gallo (Italija)
21.– 27.09.
HNK VARAŽDIN
Sadhana je projekt koji se bavi temom krčenja šuma i klimatskih promjena. Cilj mu je stvoriti dvije različite suvremene plesne predstave, jednu za djecu i jednu za odrasle. Projekt je nadahnut neprofitnom organizacijom Sadhana Forest-India koja se bavi pošumljavanjem, očuvanjem vode, održivošću i biljnom prehranom te knjigom Stefana Mancusa The Nations of Plants.
"Danas nema znanstvenog modela koji ne predviđa krah naše civilizacije kakvu poznajemo do 2070." Stefano Mancuso
U svojoj viziji, umjetnica želi ovaj datum gledati kao prekretnicu: trenutak u kojem će se roditi društva i sustavi koji su i danas nepoznati. Twentyseventy bit će naziv plesnog kvarteta u izvedbi četiriju žena. Kroz plesove će se predstaviti ti još uvijek nepoznati futuristički sustavi, nadahnuti biljnim sustavima. Četiri žene na sceni pokazuju želju za traženjem veze koju žensko tijelo ima s prirodom. Ono na što se umjetnica želi usredotočiti u svom istraživanju su temelji održivosti svijeta koji slijedi pravila kako biljke žive i uspijevaju na planetu, a opisane su u knjizi Stefana Mancusa (s posebnim naglaskom na nehijerarhijsku, difuznu suradnju). Kao dio svog istraživanja, umjetnica želi ponuditi i radionicu kao priliku za razmjenu mišljenja i osjećaja na tu temu. Želi razgovarati s mlađim generacijama jer su oni glavni junak pokreta Friday for Future i stvarne žrtve klimatskih promjena.
umjetnički laboratorij
29.09. - 03.10.2020.
HNK VARAŽDIN
PREZENTACIJA:
03.10. // 11:00
P4 - CENTAR ZA MLADE I NEZAVISNU KULTURU * u slučaju kiše: HNK VARAŽDIN - Koncertna dvorana
Voditeljica/mentorica: Corinne Eckenstein (Švicarska / Austrija)
Umjetnice: Anna Javoran (Hrvatska), Gat Goodovitch (Izrael / Austrija), Irma Unušić (Hrvatska), Jolyane Langlois (Kanada / Austrija), Judit Abegg (Švicarska / Austrija), Nikolina Komljenović (Hrvatska), Viviana Defazio (Italija / Njemačka), Katarina Barbara Kavčić Popič (Slovenija), Barbara Kanc (Slovenija)
Teorija i dokumentacija: Nika Arhar (Slovenija)
Partneri: VRUM umjetnička organizacija (Hrvatska), Centro Servizi Culturali Santa Chiara (Italija), Dschungel Wien (Austrija), FELD Theater für junges Publikum (Njemačka), Plesni Teatar Ljubljana (Slovenija), Zagrebački plesni ansambl (Hrvatska)
Generator je regionalna suradnička platforma čiji je cilj razviti i istražiti nove suvremene izvođačke i plesne prakse namijenjene mladoj publici. Aktivnosti platforme usmjerene su na međukulturnu suradnju, razmjenu i širenje inovativnih i interaktivnih umjetničkih oblika, kritički osvrt i ocjenu te teorijsko promišljanje umjetničkog sadržaja, obrazovanje i mapiranje situacije u široj regiji.
Moving lab je umjetnički i istraživački laboratorij posvećen istraživanju novih umjetničkih ideja i formata temeljenih na plesu i pokretu, inovativnim oblicima prezentacije, interaktivnosti, inkluzivnosti i interdisciplinarnosti te s preciznim i jasno artikuliranim konceptima.
Ovogodišnja tema i naslov Moving laba je „Touch(ed)“ - prvi je laboratorij organiziran u Dschungel Wien u Beču, s pozvanim umjetnicima iz 6 partnerskih organizacija Generatora, mentoriranih od strane Sanje Tropp Frühwald, koji su podijeljeni u parove kako bi krenuli razvijati vlastite umjetničke ideje, a koje nastavljaju razvijati tijekom laboratorija u Varaždinu, pod mentorstvom Corinne Eckenstein iz Dschungel Wien.
Moving lab „Touch(ed)“ @ KLIKER festival Varaždin
Što je esencijalno u životu?
Hrana, čista voda, zrak za disanje i ljudi koji nas vole. Ali postoji i još nešto što oduvijek koristimo za povezivanje – Dodir. Postoje različite vrste dodira – dodirivanje nekoga ili nečega, biti dirnut… Postoji nježan dodir, a postoji i onaj snažan, koji nas pogodi kao kamen. Kroz radionicu ćemo se fokusirati na različite aspekte dodira kako bismo saznali što zaokuplja dječji um.
Mentorica: Corinne Eckenstein
Rođena 1963. godine u Baselu, Švicarska. Radi kao umjetnička ravnateljica dječjeg kazališta Dschungel Wien u Beču od 2016. godine. Aktivno se bavi režijom, koreografijom i dramaturgijom.
Školovala se u New Yorku kao glumica i plesačica te u San Franciscu u školi fizičkog kazališta Dell´Arte. Kao izvođačica počela je raditi u kazalištu Junges Theater Basel, gdje je kasnije radila i kao redateljica. Corinne Eckenstein radi kao slobodna redateljica i koreografkinja od 1995. Režirala je i koreografirala u kazalištu Junges Theater Basel, Theater der Künste u Zürichu, Theater der Jugend i Schauspielhaus Wien u Beču i Junges Schauspielhaus u Hannoveru. 1995. osnovala je kompaniju Theatre FOXFIRE zajedno s autoricom i redateljicom Lilly Axster. Sudjelovala je u stvaranju i svjetskim premijerama nekoliko djela izvedenih u raznim bečkim kazalištima. Kada se 2004. otvorio Dschungel Wien - kazalište za mladu publiku, započela je intenzivna i uspješna suradnja s Theatre FOXFIRE. Rad Corinne Eckenstein karakterizira skupno osmišljanje djela zajedno s izvođačima, kao i rad s tinejdžerima i djecom zajedno s profesionalnim plesačima i glumcima. Corinne radi i živi s obitelji u Beču.
Moderacija: Iva Nemec
Sudionici: Sandra Malenica (Grad Varaždin), TBA (Varaždinska Županija), Sanja Tropp Frühwald (KLIKER festival), Romano Bogdan (HC Assitej), Jasmina Dvorski (IV. OŠ Varaždin), Davor Matačić (Glazbena škola Varaždin), Vlado Krušić (KSM HNK Vž) i drugi
02.10. // 13:00 – 16:00
P4 - CENTAR ZA MLADE I NEZAVISNU KULTURU
Osnovna ideja događaja jest pronaći moguće modele suradnje kazališta, lokalne zajednice i odgojno-obrazovnog sustava. Ispitati potrebe svakog od sudionika te pronaći potencijalne načine i nove modele suradnje.
Naš fokus stavljen je na izvedbenu umjetnost za djecu. Samom tom odrednicom suzili smo ciljanu publiku i sveli je na jednu bitnu odrednicu, a to je da dijete ima priliku gledati kazališnu predstavu (dramsku, plesnu) onog trenutka kada ga odrasla osoba odvede u kazalište. No i ta prilika nije povlastica svakog djeteta već privilegiranog pojedinca. Druga prilika za susret s kazališnom umjetnošću je ona koju organizira odgojno-obrazovna institucija (škola, vrtić). Upravo ta činjenica ukazuje nam na potrebu da se o samoj ponudi predstava koje se prikazuju djeci te povezivanju kazališta (posebice nezavisne scene!) i odgojno-obrazovnog sustava, potrebno sustavno, organizirano i umreženo promišljati. Što jedni imaju i mogu ponuditi (kazalište), što drugi traže i žele integrirati u plan i program rada svoje ustanove (škole, vrtića). Koje su teme koje ih povezuju? Koje su prepreke koje ih sputavaju? Može li kazališna umjetnost kao specifičan oblik neposredne scensko-izvedbene prakse preživjeti u vrijeme ograničenih uvjeta koje nam donosi i nameće novo normalno razdoblje? Na koji način svoj djeci omogućiti jedno od osnovnih prava svakog djeteta, pravo na umjetnost? Kome kazalište pripada? Tko na njega ima pravo? Koja je uloga kazališta u odgojno-obrazovnom procesu, zajednici? Koju odnos imaju zajednica i odgojno obrazovne ustanove prema kazalištu? Koji su mogući modeli suradnje u novom vremenu?
