5.-10.6. ponedjeljak - subota
P4
javna prezentacija
10.06.
Kazališni trg
11h
EXIT THE ROOM – youth mobility rezidencija / Erasmus+ projekt (Austrija, Njemačka, Hrvatska)
Što je Exit The Room?
Mlađi punoljetnici koji su završili školovanje 2020. ili 2021. nisu nakon toga izašli u svijet, već su većinom ostali u svojim sobama. Puno toga treba nadoknaditi – za ovu generaciju općenito, a posebno za umjetnost.
Od 2022. do 2027. projekt EXIT THE ROOM – financiran iz programa EU-a ERASMUS+ – vratit će mlade (koji su zainteresirani za umjetnost) u pokret i u međusobnu europsku razmjenu. Cilj je sljedeću generaciju ohrabriti na kreaciju vlastitih programa te potaknuti nove oblike diskursa o umjetnosti i uz posredovanje umjetnosti. Na taj će se način u europskom kazalištu mladih do 2027. godine stvoriti velika mreža Next Generation projekata.
Program uključuje rezidencije MLADIH UMJETNIKA i njihove probe i izvedbe na festivalima na kojima sudjeluju te stručne rasprave i umrežavanje. Razvijat će se novi oblici dijaloga, promišljanja i susreta mladih oko izvedbenih (kazališnih i plesnih) formata van klasičnog black box-a. Fokus je i na intenziviranju postojećeg umrežavanja novih umjetnika s afirmiranim umjetnicima u radionicama, dijalozima i diskursima.
Web link: https://exit-the-room.eu
Klik Klub / otvoreno predavanje “Poetsko tijelo u plesnom teatru za djecu” / Nataša Govedić (Hrvatska)
+
predstavljanje knjige “Kako djeca opisuju svoje kazalište”/ Maša Rimac Jurinović (Hrvatska)
9.6. petak
Gradska knjižnica Varaždin
17h
Ovo događanje započeti ćemo predavanjem Nataše Govedić zainteresirani za “Poetsko tijelo u plesnom teatru za djecu”. Mnoge plesne pedagogije koje započinju od najranije dječje dobi ističu kako su dodir i ples „prvi jezik“ djeteta, odnosno temeljna percepcijska platforma razvijanja djetetova jastva u kontekstu prostora, vremena, emocija, socijalnog konteksta. Zbog toga suvremene plesne pedagogije inzistiraju na tome da i kod djece postoji „plesno autorstvo“ ili istraživačko-kreativna dimenzija ekspresije pokreta (poetsko tijelo), pri čemu je zadatak plesnog pedagoga omogućiti djeci da pronađu, pokažu jedni drugima i razrade svoje koreografske i koreografske rukopise, a ne samo usvoje jezike postojećih tradicija pokreta (balet, socijalni ples, suvremeni ples itd)…
“Kako djeca opisuju svoje kazalište” autorice Maše Rimac Jurinović jedinstvena je knjiga koja istražuje dječju recepciju kazališnih predstava. Knjiga je namijenjena studentima odgojno-obrazovnih i umjetničkih usmjerenja, odgojiteljima, učiteljima, dramskim pedagozima, kazalištarcima i svima koje zanima kako djeca doživljavaju predstave i što misle o svojem kazalištu.
Od odabira teksta, preko procesa rada na predstavi i njezine izvedbe pa sve do odluke koju će predstavu dječje publike gledati, kazalište za djecu obilježeno je izborima odraslih. Ova je knjiga nastojanje da se glas dječjih publika čuje i da ih se aktivno uključi u vlastito kazališno opismenjavanje, a svim zainteresiranima predstaviti će je sama autorica.
Unseen world (0-2) // World without eyes (0-8) / DANSEMA (Litva)
10.6. subota
HNK u Varaždinu / Scena Rogoz
10 h izvedba za bebe uzrasta 6 – 18 mjeseci
11.6. nedjelja
HNK u Varaždinu / Scena Rogoz
10 h izvedba za slijepu i slabovidnu djecu uzrasta 0-8 godina
Info o ulaznicama: https://klikerfestival.com/info/
Ključne riječi: uključivost, otkrivanje, dodir
Ideja i koreografija: Birute Banevičiūte
Ko-kreacija i izvedba: Giedre Subotinaite, Agnė Ramanauskaite/ Birute Banevičiūte
Scena i kostimi: Medilė Šiaulytyte
Glazba: Valerio Camporini Faggioni
Dizajn rasvjete: Ignas Lungevičius
Vidi svijet rukama i srcem! Osjeti ples disanjem i dodirom!
Ova interaktivna plesna predstava dolazi nam u dvije varijacije: “Neviđeni svijet” za bebe uzrasta 6-18 mjeseci i “Svijet bez očiju” za slijepu i slabovidnu djecu. Predstava poziva djecu da postanu aktivni sudionici i zajedno s dvoje plesača istražuju plesni pokret i svijet kroz pokret, a bliskost i podršku kroz zagrljaj.
Kao vizualno percipirana umjetnička forma, ples je u ovoj predstavi predstavljen kroz osjet vibracija pokreta i dodirivanje raznih površina umjesto kroz slušanje uputa ili opisa. Predlaže koncept da ples kao neverbalnu komunikaciju i oblik izražavanja treba percipirati i izražavati neverbalnim komunikacijskim sredstvom – pokretom. Ovaj koncept funkcionira jer najčešće oštećenja vida djece u ranoj dobi dolaze s drugim razvojnim poremećajima, koji sprječavaju djecu da razumiju verbalni jezik, dok bebe pokreti, boje i strukture, koje se pojavljuju u prostoru, potiču na razvoj percepcije i osjeta za detalje.
Dansema je jedna od vodećih svjetskih plesnih kompanija posvećenih kreaciji plesnih predstava za bebe (uzrasta 0-3 godina) i djecu sa poteškoćama u razvoju.
Gostovanje ove predstave podržalo je Veleposlanstvo Republike Litve u Hrvatskoj.
Web link: www.dansema.lt
Pink Unicorns (10+) / LA MACANA (Španjolska)
10.06. subota
HNK u Varaždinu / Velika scena
18h
Info o ulaznicama: https://klikerfestival.com/info/
Ključne riječi: odnos oca i sina, razigranost, mladenačka energija
Izvedbeni podaci:
Koncept i koreografija: Caterina Varela, Samir Akika, Alexis Fernández
Izvedba: Alexis Fernández, Paulo Fernández / Mali Gabrielli
Scena i kostimi: Tilo Schreieck
Dizajn rasvjete: Afonso Castro
“Na zaključanom zaslonu na telefonu mog sina je ružičasti jednorog. Kad sam bio tinejdžer, držao sam se podalje od svega što je ružičasto. Nikad prije nisam čuo za jednoroge i mobiteli nisu postojali...”
U "Pink Unicorns", otac i sin dijele pozornicu i nije ih briga za sukobe i svađe. Kubanski izvođač Alexis Fernández poprilično je cool tip koji nikada nije zakopao svoje unutarnje dijete iza ozbiljne fasade odraslosti. Zajedno sa svojim sinom, tinejdžerom Paulom, on se (po)igra(va) scenom koja podsjeća na šareno igralište. Tu su ogromni elementi na napuhavanje i konopi koji postaju nargile i zmije, ovisno o tome što oba dječaka zamisle. Njih dvoje odmjeravaju snage, podržavaju se i izazivaju, smiju se, natječu, šale i grle. Alexis i Paulo akrobatski drmaju pozornicom, nasmijavajući publiku, ali i tjerajući je na razmišljanje.
Tjelesnost i otvorenost, s kojom dva muškarca pristupaju jedan drugome, dirljiva je. Alexis i Paulo ne boje se pokazati svoje osjećaje. Ništa ovdje nije neugodno, nitko se ne treba osjećati slabim ili malim. Zreo, iskusni izvođač i znatiželjni tinejdžer igraju u istom timu i znaju da mogu računati jedan na drugog. Svaka scena nosi zabavu i iznenađenja, fizičke šale i akrobacije koje publici pružaju mnogo malih kazališnih vatrometa. Dva izražajna muškarca u različitim životnim razdobljima nalaze zajednički jezik, baš kao što bi to i trebalo biti između roditelja i djece. Rad La Macane bavi se odnosom među generacijama koji nije uvijek jednostavan. Impuls oca i sina da dijele pozornicu drži ogledalo publici: očevima, majkama, sinovima, kćerima. Hrabar i vrlo osoban komad plesnog kazališta koji garantirano ne ostavlja nikoga ravnodušnim.
Web link: www.lamacana.es
LJUBIČASTO in concert
cura i dečko (Hrvatska)
10.06.
Kazališni trg
20h
"cura i dečko" su osebujni mladi par iz Zagreba, bave se glazbom. Na live nastupima kreiraju nevjerojatnu atmosferu, a karizmom i nabijenim zvukom hipnotiziraju publiku u razdragani zanos. dečko svira sav svijet oko sebe, a cura pjeva sa srcem u grlu.
U ovo setu, osim svojih, mladoj varaždinskoj publici omiljenih, hitova, pripremaju i poseban izbor iz njihovog (i našeg) ljubičastog repertoara!
PLAY TANK #2 „Koreografske prakse za bebe i neurodivergentnu publiku“ / VRUM (Austrija) i Dansema (Litva)
11.06. nedjelja, 12.06. ponedjeljak, 13.06. utorak
11.06./12.06. - 14 –18h
13.06. – 11-13 h
P4
Ples za vrlo mladu publiku od 0-3 godine: Zašto je važan? Koje su mu specifičnosti? Ima li pravo postojati?
Na ovaj umjetnički susret pozivamo plesne profesionalce koji stvaraju predstave za vrlo mladu publiku kako bi podijelili i razmijenili svoja iskustva, izazove i potrebe nastojeći razgovarati i odgovoriti na važna pitanja koja lebde u polju profesionalnog plesa kao i u široj javnosti i društva.
Zašto bebe trebaju gledati plesne predstave? Što će bebe razumjeti? Što bebe trebaju razumjeti? Kako znamo da razumiju? Kako roditelji i učitelji doživljavaju plesne predstave za bebe? Kako stvoriti održiv i senzorno – friendly ples za vrlo mladu publiku? Koji su alati i razlikuju li se od uobičajenih plesnih predstava za stariju djecu ili odraslu publiku?
Dođite i pridružite se u tri dana rasprave, istraživanja, razmjene i otkrivanja novih ideja, sredstava i izraza!
Ovaj PlayTank otvorenog je tipa, a moderirati će ga Birute Banviciute i Sanja Frühwald.
Interes za sudjelovanje pošaljite na: contact@vrum.hr
Partnering
Voditelji: Lukasz Czapski i Sunčica Bandić / VRUM (Austrija)
Uzrast: 12+
11.06. nedjelja
2. Osnovna škola Varaždin
17 – 20h
Tijekom radionice sudionici će se upoznati s osnovnim principima partnering tehnike. Naglasak je stavljen na funkcionalno i ekonomično kretanje u dijalogu s drugim tijelom te pronalaženje različitih kvaliteta prirodnog toka pokreta. Komunikaciju s drugim tijelom ostvariti će na siguran, kreativan i razigran način. Kroz rad na primanju i davanju težine te korištenju fizikalnih zakonitosti sudionici će obogatiti svoje tjelesne mogućnosti i uz podršku cijele grupe otkriti virtuozne načine međusobnog komuniciranja.
Lukasz Czapski je izvođač, plesač i učitelj porijeklom iz Poljske. Diplomirao je suvremeni ples na Sveučilištu Anton Bruckner u Linzu. Kao izvođač radio je s Janom Lauwersom, Paulom Blackmanom, Jianan Quom, Hyginom Delimatom, SILK Flugge Company, Akosom Hargityjem i Bertom Gstettnerom. Od tada, Łukasz je radio s mnoštvom kazališta i festivala kao što su: Impulstanz Festival, Staatsoper Wien, Dschungel Wien, Tanztage Linz, Fringe Edinburgh, Parentesis San Jose, Danzig Dance Festival.
Sunčica Bandić započinje svoje umjetničko putovanje u baletnom studiju HNK Split gdje je imala priliku nastupati u repertoarnim predstavama. Upisuje studij Suvremenog plesa na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu gdje je za svoj trud nagrađena Rektorovom nagradom. Tijekom studija aktivno radi kao izvođač i plesni pedagog. Trenutno pohađa diplomski studij 'Master of Arts Pedagogy' na MUK akademiji u Beču. Kao plesnu umjetnicu zanima ju integracija različitih oblika umjetnosti u društvene sustave te interdisciplinarnost kao uspješan način provedbe navedenog.
Sudjelovanje je moguće uz članstvo u PS Vindi.
Prijave obavezne na: contact@vrum.hr
Matta Matta 2.0 (6+) / VRUM (Hrvatska / Austrija) & The100Hands (Nizozemska)
12.06. ponedjeljak, 13.06. utorak, 14.06. srijeda, 15.06. četvrtak, 16.06. petak
Osnovna škola
Ključne riječi: rizik, sigurnost, sportski duh
Koncept i koreografija: Jasper Džuki Jelen i Mojra Vogelnik Škerlj
Izvedba: Sunčica Bandić, Łukasz Czapski, Till Frühwald
Glazba: Jörg Schellekens
Dramaturgija: Moos van den Broek, Mikaêl Orozco
Kostimografija: Esther Sloots, Betka Fislova
Fotografija: Alek Kawka
Video: Hygin Delimat
Opis:
MATTA MATTA 2.0 je interaktivna plesna predstava za djecu i odrasle, koja se izvodi u školskim sportskim dvoranama.Troje plesača inicira igru s dvije velike i 16 malih strunjača. Male strunjače se koriste kao mjesto za sjedenje i strukturiraju prostor, ali također mijenjanju svoje oblike tijekom predstave. Postaju labirint s opasno prevrtljivim zidovima, toranj, more brodova koji okružuju otok, štit iza kojeg se krijemo, krevet u kojem sanjamo. U suradnji s plesačima djeca imaju zadatak premještati strunjače i graditi uvijek novu scenografiju. Tijekom ove suradnje publika mijenja svoje mjesto u izvedbi i time postaje dio krajolika izvedbe. Situacija u kojoj je publika velikim strunjačama podijeljena u dvije skupine u kontrastu je sa balansirajućim triom u kojem svi sjede vrlo blizu ruba velike strunjače. Zvuk dopire iz dva skrivena zvučnika te se naizmjence pretvara iz zaigranih melodičnih ritmova u iznenađujuće zvukove padanja strunjača. Tijekom igre svi su sudionici zabavnih situacija koje tematiziraju sigurnost, rizik i suradnju. MATTA MATTA 2.0 ne treba riječi!
Sigurnost djece je stalna, ali i aktualna tema današnjeg društva. S jedne strane, internet i mobilni uređaji pružaju nam mogućnost da u svakom trenutku znamo gdje se dijete nalazi, da ga pratimo te da ograničimo pristup informacijama i komunikaciju s drugima. S druge strane, djeca imaju veći pristup vanjskim informacijama, kao i nepoznatim osobama te se često više oslanjaju na tehnologiju nego li na vlastitu fizičku inteligenciju, znanje i sposobnosti. I u kazalištu za mladu publiku postavlja se pitanje o potrebi za povećanjem nadzora roditelja i staratelja. Koliko slobode može biti u dječjoj igri i istraživanju novih stvari? Koliko slobodno kazalište još uvijek može biti?
U projektu MATTA MATTA 2.0, umjetnička organizacija VRUM traži fizički i opipljivi način za propitivanje ovih tendencija. Pretpostavka je da djeca nemaju veze sa problemima odraslih i da sa istima ni ne bi trebala biti suočena. Napuštanjem tradicionalnog okvira i smještanja publike stvaraju se nepredvidljive situacije. MATTA MATTA 2.0 je praktična vježba nošenja s nepoznatim situacijama i osobama, istraživanje hrabrosti, tjelesnih sposobnosti, samopouzdanja i suradnje s drugima.
Web link: www.vrum.hr
Ovo sam ja (2+) / Teatar Poco Loco (Hrvatska)
12.06. ponedjeljak, 13.06. utorak
Vrtić
Ključne riječi: samosvijest, istraživanje, zajedništvo
Koreografija i režija: Damian Cortes Alberti
Glazba: Carlos Andres Fagin
Dramatizacija: Maja Katić, Damian Cortes Alberti
Kostimi: Ana Fucijaš
Scenografija: Damian Cortes Alberti, Julio Escudero
Savjetnica režije: Renata Carola Gatica
Asistentica koreografije: Martina Tomić
Asistent scenografije: Patricio Alejandro Aguero Marino
Izrada kostima: Aleksandra Jurišić Rastović
Rasvjeta: Ivan Sabljak
Ilustracije: Nika Sarajlija
Grafički dizajn: Benedetta Agostoni
Opis:
Tri čovječuljka se igraju da su lisica, patka i žirafa, a možda to stvarno i jesu.
Oni su možda djeca koja se igraju da su životinje, a možda su odrasli koji se igraju da su djeca. Svaki ima svoju omiljenu igračku i svoju kućicu. I svoju najdražu odjeću. Svaki ima svoju boju. Svaki od njih uživa u životu, u svom tijelu, u pokretu, u igri. Sretan što je baš taj koji je, sa svojim stvarima, svojim osobinama i načinima kako radi stvari.
A onda otkriju da nisu sami. Isprva je teško naći zajednički jezik i početi se igrati zajedno, ali kad jednom krenu, ne mogu se zaustaviti! Uče jedni od drugih, upoznaju se, proučavaju, imitiraju, suprotstavljaju, podržavaju, prate se pa razilaze, sukobljavaju, malo i svađaju, pa onda mire, ali najviše od svega: uživaju. U prijateljstvu, u različitosti, u druženju, u igri. Kako je lijepo biti zajedno!
Web link: https://teatarpocoloco.hr/
Stories in blue (10+) / Moving Borders & Ceren Oran (Njemačka)
13.06. utorak
HNK u Varaždinu, Velika scena
10h
Info o ulaznicama: https://klikerfestival.com/info/
Ključne riječi: obitelj, emocije, glazba uživo
Umjetničko vodstvo i koreografija: Ceren Oran
Izvedba i ko-kreacija: Jovana Zelenović, Roni Sagi / Máté Asbót
Kompozicija i izvedba glazbe uživo: Benny Omerzell, Milly Groz
Scena i kostimi: Sigrid Wurzinger
Dizajn rasvjete: Dennis Dieter Kopp
Dramaturška pratnja: Moos van den Broek
Opis:
Prvi, najprirodniji, ali i najsloženiji društveni odnosi u ljudskim životima su odnosi roditelj -dijete. Bilo klasični otac - majka, samohrani roditelj, dvije majke, dva oca ili bilo koji oblik – kroz ove odnose učimo živjeti zajedno, doživljavajući osnovne osjećaje kao što su ljubav, strah, ljutnja, sigurnost, ljubomora i suosjećanje.
"Priče u plavom" crtaju slike emocionalnih krajolika različitih obitelji iz dječje perspektive kroz glazbu, ples i scenografiju. Tijekom procesa rada na ovoj predstavi koreografkinja i njezin tim pretočili su vlastita sjećanja iz djetinjstva u koreografiju i kompoziciju, no prije svega istraživali su i razgovarali s pravim stručnjacima – djecom!
Web link: cerenoran.com
Tajni vrt (14+) / shooma (Hrvatska) & Sabrina Fraternalli (Italija)
14.06. srijeda, 15.06. četvrtak
Srednja škola
Ključne riječi: dijeljenje, mekoća, safe space
Koncept i koreografija: Sabrina Fraternali, Anna Javoran, Irma Unušić
Izvedba: Anna Javoran, Irma Unušić
Vizuali i ilustracije: Hana Tintor
Kostimi: Stella Leboš
Glazba: Samuel Arnold Keane, Vanesa Petrac, Ivan Marojević
Fotografije i video: Barbara Radelja
Opis:
Tajni vrt je, prije svega, prostor za dijeljenje. To je nježna i gostoljubiva pop-up plesna predstava za srednjoškolce i njihove razrede. Promjenom atmosfere i koncepta svakodnevnog školskog prostora nastoji se aktivirati mašta i potaknuti analiza vlastitog unutarnjeg svijeta učenika. Tajni vrt je poziv na transformaciju uobičajene percepcije kroz ilustracije i pokrete koji naglašavaju emocionalni i osjetilni aspekt naših misli, unutarnjih slika i osjećaja. Pobuđivanje toplih, umirujućih i susretljivih slika dovodi do produbljivanja svijesti o osobnom sigurnom prostoru i kako ga ponovno stvoriti kada je to potrebno.
Web link: www.shooma.hr
PLAY TANK #3 Srebrno zlato (all ages)
VRUM (Austrija) & Nomad Dance Academy (Slovenija)
15.06. četvrtak, 16.6. petak, 17.06. subota
PALAČA SERMAGE / dvorište
15.6. – 14-18 h
16.06. – 16-20h
17.06. – 16-17:30 javna prezentacija
Opis:
Srebrno zlato je prostor, proces i projekt gdje se susreću različite plesne generacije, razmjenjuju svoja plesna i životna iskustva te se u istom trenu stvara plesna kompozicija. Ono što zanima umjetnike uključene u projekt Srebrno zlato je rad s osjetljivošću tijela i tjelesnom memorijom starijih ljudi. To nas zanima mnogo više od stavljanja živih tijela u pripremljeni koncept ili okvir zdravog ili podobnog tijela. Tijelo shvaćamo kao mjesto i organiziramo se u arheološkim procesima, koristeći ples i uvijek nove strukture i teme. Kao takav, projekt promiče ples izvan striktno mladih i fit tijela, te promiče univerzalno iskustvo starenja, čineći ga transparentnim na pozornici. Često radimo u različitim prostorima (kazalište, plesni studio, park, šuma) i na taj način možemo reći da je projekt site-specific, koristeći potencijale određene arhitekture i okruženja kako bismo pojačali različite aspekte našeg rada. Tijelo se u našem radu shvaća kao arhiva, kao pohrana koja se kroz iskustvo dijaloga aktivira i taj sadržaj biva »izložen« pogledima prisutnih – naših kolega, prolaznika ili publike.
Zbog svog vrlo snažnog vizualnog aspekta (upotrebom crteža i ponekad grafoskopa za projekcije) projekt se bavi i pitanjima plesne anotacije, dokumentacije i arhiviranja.
Program se izvodi u okviru EU projekta “DANCE ON PASS ON DREAM ON” Kreativne Europe.
Web link: www.nda.si
https://dopodo.eu
CLAY PLAY (4+) / Lazuz (Austrija, Izrael)
16.06. petak, 17.06. subota
PALAČA SERMAGE / dvorište (u slučaju kiše HNK u Varaždinu / Scena Rogoz)
9h – 10 h
Ključne riječi: igra, glina, kreativnost
Koncept i koreografija: Efrat Vonsover Avni
Ko-kreacija i ples: Gat Goodovitch Pletzer & Roni Sagi
Glazba: Maya Guttmann
Opis:
Clay Play plesna je točka na otvorenom koju izvodi dvoje plesača na, s i ispod velikog tijela od gline. To je figurativni ples koji uključuje i teme i utjecaje iz lutkarstva i skulpture. Ova predstava istražuje i briše granice između ljudskog tijela i materijala pretvarajući ih u jedno: plesači i glina izmjenjuju uloge objekta i subjekta izvlačeći tako njihov identitet.
Glavna inspiracija za ples je perspektiva djeteta koje prilazi glini - uronilo bi u nju, pipajući i istražujući materijal na svom tijelu, puštajući je da je oboji te se u tom razigranom činu gradi svijet pun slika i asocijacija.
U plesu izvođači eksperimentiraju s glinom koja zbog svoje svestranosti mijenja nekoliko uloga tijekom same predstave. Ponekad služi kao objekt kada plesači testiraju njenu fizikalnost noseći je, gnječeći je i bacajući. U drugim slučajevima služi kao dio scenografije: jedna plesačica uroni stopala u glinu i koristeći težinu gline protiv svoje vlastite, gotovo se čini kao da pobjeđuje gravitaciju.
Transformativna moć gline dolazi do krajnosti kada plesač uzme veliki grumen gline, pokrije glavu i oblikuje različite maske mijenjajućih likova koje istražuje.
Web link: www.lazuz.at
KLIK KLUB SIMPOZIJ “Plesna umjetnost u odgojno-obrazovnom procesu”
16.06. petak
GRADSKA KNJIŽNICA
17 - 19h
Ovaj KLIK KLUBov simpozij je namijenjen odgajateljima*icama, učiteljima*icama, nastavnicima*icama i voditeljima*icama aktivnosti za djecu i mlade koji su osvijestili važnost poticanja gibanja, pokreta i plesa u radu s djecom i mladima te tome pristupili studiozno.
Osnovna ideja simpozija jest da voditelji*ice odgojno-obrazovnih procesa prezentiraju svoj rad, procese kroz koje prolaze i/ili objasne postavke kojima je pokret i ples polazišna točka ili završni ishod procesa rada. Pojedini izvještaj prezentirat će se u 7 minutnom formatu uz preporučenu pratnju foto dokumentiranog sadržaja. Krovna tema simpozija jest Plesna umjetnost u odgojno-obrazovnom procesu, a temom se mogu obuhvatiti sljedeća sugerirana područja:
Simpozij će moderirati Iva Nemec, kazališna pedagoginja i voditeljica programa KLIK KLUB, neformalnog programa obrazovanja u kulturi u organizaciji umjetničke organizacije VRUM i KLIKER Festivala u Varaždinu.
Sudjelovanje je moguće uz članstvo u KLIK KLUBu.
Prijave obavezne na: klik@vrum.hr
Radionica Ples i glina
Voditeljica: Antonia Dorbić (Hrvatska)
Uzrast: 4+
17.06. subota
11 – 12:30h (u slučaju kiše HNK u Varaždinu / Scena Rogoz)
Rad s glinom izrazito je intuitivan i ne zahtjeva prethodno iskustvo. Potreban alat su isključivo ruke. Fokus ove radionice upravo je taj pokret ruku. Na koji način oblikujemo glinu? Kako koristimo šake, prste i cijele ruke? Kako možemo taj pokret koji nastaje u radu s glinom pretvoriti u ples? Kako on može oblikovati cijelo tijelo? Kako prenositi ideje iz jednog materijala u drugi - u ovom primjeru iz kiparstva u ples, iz statičnosti u mobilnost? Glinu koristimo kao konkretan alat za nastajanje pokreta. Oduzimanje predmeta - komada gline iz ruku ogoljuje pokret, mijenja nam se fokus sa stvari koja biva oblikovana u subjekt koji oblikuje. Skulpture se često izlažu u odnosima - ne samo jedan kip već više volumena koji su postavljeni u međusobnim su odnosima. Tu je važna komponenta kompozicije i odnosa između punina i praznina. Kroz tu taktilnost i konkretnost u radu s glinom polaznici se oslobađaju od predrasuda u plesu, ispravnog, lijepog ili virtuoznog pokreta, približava im se ideja i način rada suvremenog plesa, apstrahiranja pokreta i vježba za širenje poimanja plesa i pokreta, te spajanja različitih umjetnosti.
Sudjelovanje se ne naplaćuje.
Prijave su obavezne na: contact@vrum.hr
Plesokaz (svi uzrasti) / PS Vindi i gosti (Hrvatska)
17.06. Subota
HNK u Varaždinu, Velika scena
18h
18.06. Nedjelja
HNK u Varaždinu, Velika scena
17h i 18:30h
Ključne riječi: djeca za djecu, mašta, veselje
Izvedbeni podaci:
Starije grupe plesnog studija Vindi, Varaždin (99 plesača)
Umjetnička organizacija Plesna radionica Ilijane Lončar, Požega (10 plesača)
Studio suvremenog plesa Teuta, Čakovec (15 plesača)
Plesni studio Učilišta zagrebačkog kazališta mladih, Zagreb (13 plesača)
Udruga za umjetnost i kulturu Avatar, Zadar (8 plesača)
Opis:
Plesokaz kao program kraćih koreografskih cjelina Plesnog studija Vindi i plesača iz drugih gradova izvodi se u kontinuitetu od 1999.godine, pa je ovo 24. Plesokaz u Varaždinu. Djeca i mladi od predškolaca do studentskog uzrasta prikazuju svoje radove suvremenog plesa, izborom različitih tema, pristupa i stila onako kako oni doživljavaju svijet kroz pokret i ples.
U subotu, 17.06. u 18 sati plešu starije grupe Plesnog studija Vindi i gosti: Umjetnička organizacija Ilijane Lončar Požega, Studio suvremenog plesa Teuta Čakovec, Plesni studio Učilišta Zagrebačkog kazališta mladih i Udruga za umjetnost i kulturu Avatar Zadar. U ovom terminu sudjeluje 145 plesača.
U nedjelju, 18.06. u 17 i u 18.30 plešu sve grupe Plesnog studija Vindi i umjetnička organizacija Plesna radionica Ilijane Lončar Požega, u programu sudjeluje 141 plesač.
Koreografkinje i voditeljice u ovim plesnim organizacijama za mlade su: Davorka Čorko-Rodeš, Sanja Sabljak, Ilijana Lončar, Nikolina Mekovec, Marija Bitunjac i Natali Radelić.
Pokrovitelj programa je Vindija d.d. Varaždin
Bazen u dvorištu (12+) / Škvadra (Hrvatska)
17.06. Subota
PALAČA SERMAGE / dvorište (u slučaju kiše HNK u Varaždinu / Velika scena)
20h
Ključne riječi: urbana kultura, skejt-park, akcija-reakcija
Ideja i koncept: Ema Crnić, Šimun Stankov
Koreografija: Ema Crnić
Izvedba: Margareta Firinger, Marta Habulin, Ema Kani, Eva Kocić, Una Štalcar Furač
Glazba: Roko Crnić, Ivan Marojević, Miro Manojlović
Scenografija: Jakov Habjan
Dramaturška podrška: Ivana Slunjski
Savjet za kostime: Zdravka Ivandija Kirigin
Svjetlo: Toni Modrušan
Opis:
“Ideja o tijelu u letu, o osjećaju kao da nemaš težine, kao da te drži zrak, pa te pusti, pa si na tren točno u balansu koji nestane čim ga osvijestiš – kratkotrajno postignuće s dugotrajnim dojmom. Mi smo to radili, mi smo tako učili. Pokušavaš dok ne prođe, katkad se to moglo izmjeriti, a katkad nije. Prebacim težinu prema naprijed i to me pogurne u pad koji pokušavam kontrolirati na svoj način, ti krećeš poslije mene. Glatka okrugla rupa od asfalta ispunjena je našim pokušajima. Katkad cijelo popodne, katkad cijeli dan. Ponosna sam na nas. Razočarana sam zbog nas. Nije mi svejedno, a znam da nije ni tebi. Mi ovdje dijelimo motivaciju kao što dijelimo vodu kad je netko žedan, kao što dijelimo vrijeme i kao što dijelimo zrak. Uskoro će mrak, moram sad ići, vidimo se sutra. Jedva čekam da opet krenemo.”
Priče se znaju mijenjati jako brzo, i mi onda s njima.
Sjećaš li se kad smo hvatali tlo pod nogama?
Dana 3. srpnja 2013. SC Pool je spašen. Potpora je dolazila sa svih strana, strojevi su zaustavljeni. Sretna kuća je stradala, kulturna scena Studentskog centra urušava se već dulje vrijeme, ali SC Pool je ostao na mjestu.
Dana 9. kolovoza 2019. SC Pool je srušen. Ovoga puta smislili su učinkovitiju strategiju. Pool nije izdržao, a sjećanja, nasreću, ne mogu odnijeti bagerima. Ostaje žal za svjetlijim vremenima i Studentskim centrom kao nezaobilaznim punktom urbane kulture, ne samo studentske i ne samo zagrebačke. Ali dok je asfalta, bit će i skejtanja.
BAZEN U DVORIŠTU je site-specific izdanje kazališne plesne predstave ‘’BAZEN’’ umjetničke organizacije Škvadra. Ideja koju koriste kao pokretač rada na predstavi dolazi iz jednog dvorišta prekrivenog betonskim ostacima razrušene skejterske skulpture: SC Pool. Suosjećanje s urbanim umjetnicima, njihovom pozicijom u lokalnoj zajednici te nedostatkom adekvatnog prostora za rad i susrete mladih u gradu - pogurnulo je Škvadru na ovo istraživanje. Umjetnički proces predstave posvećuju izgubljenim prostorima, ljudima koji su u njima nekoć boravili i svima koji se ovoj priči prepoznaju ili im budi znatiželju. Pružila im se prilika da predstavu iz kazališta presele natrag u otvoreni prostor, ali s drugačijom lokacijom i poviješću. U varaždinskom Parku mladih / Skate parku će probati izgraditi novu skulpturu pokretom, zvukom, letom, pogledom, tekstom, sjećanjem, igrom, padom, susretom.
Bandi (Mađarska)
koncert i promocija videa Still don‘t know
17.06. subota
PALAČA SERMAGE / dvorište (u slučaju kiše HNK u Varaždinu / Scena Rogoz)
21h
Bandi je plesni umjetnik i glazbenik te dugogodišnji suradnik umjetničke organizacije VRUM. Ovom prigodom predstaviti će se varaždinskoj publici akustičnim koncertom sastavljenim od autorske glazbe i obrada pjesama u žanrovima bluesa, jazza, soula i countryja. Kao posebna poslastica očekuje nas promocija glazbenog videa uz autorsku sklabu “Still don’t know”
MiniArtUrice (Hrvatska)
koncert uz kolače i babyccino
18.6. nedjelja
PALAČA SERMAGE / dvorište
11h (u slučaju kiše program se odgađa)
MiniArtUrice projekt je dvije glazbenice: pijanistice Lee Šantek i flautistice Melanije Gradečak. Lea i Melanija izvode ciklus pomno biranih ili stvaranih djela za bebe, toddlere, djecu i njihove roditelje, ali i za one koji žele biti u društvu istih. MiniArtUricama žele nas potaknuti na novi doživljaj koji otvara čula, a znatiželji prostire novi put.
Izložite se zvukovima, nacrtajte ih ili ih otplešite, gledajte kako plove zrakom i udahnite ih za dobar dan! Uzmite vrijeme i prepustite se ovom mini čudu, upakiranom u note različitih ritmova i melodija te im dopustite da u predivnim glavicama Vaših mališana stvore iskrice novih radosti. Ne brinite ako ne budu dobre volje, dozvolimo im da budu što jesu i da se osjećaju kako žele. Leu i Melaniju neće smesti plač, niti glasne riječi koje tako pomno skupljaju u svoje vokabulare, naprotiv, svirati će dalje sa žarom i biti u doticaju s njima! Veselimo se babyboomu na MiniArtUricama!
Klasični balet
Voditeljica: Sunčica Bandić (Hrvatska)
Uzrast: 8+
18.06. nedjelja
HNK u Varaždinu, Velika scena
11:30 – 13h
Tijekom radionice susret ćemo se s klasičnim baletnim vokabularom, uključujući vježbe na štapu i sredini, te mu pristupiti na holistički i funkcionalan način. U konkretnu i jasno strukturiranu formu implementirat ćemo nove i kreativne perspektivne svijesti o tijelu i njegovim mogućnostima. Pažnja će biti usmjerena na aktivni i samosvijesni pristup sadržaju.
Sunčica Bandić započinje svoje umjetničko putovanje u baletnom studiju HNK Split gdje je imala priliku nastupati u repertoarnim predstavama. Upisuje studij Suvremenog plesa na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu gdje je za svoj trud nagrađena Rektorovom nagradom. Tijekom studija aktivno radi kao izvođač i plesni pedagog. Trenutno pohađa diplomski studij 'Master of Arts Pedagogy' na MUK akademiji u Beču. Kao plesnu umjetnicu zanima ju integracija različitih oblika umjetnosti u društvene sustave te interdisciplinarnost kao uspješan način provedbe navedenog.
Sudjelovanje se ne naplaćuje.
Prijave obavezne na: contact@vrum.hr
Open PLAYSHOP – No work, just play
Voditelji: VRUM (Hrvatska)
Uzrast: svi uzrasti
18.06. nedjelja
PALAČA SERMAGE / dvorište (u slučaju kiše program se odgađa)
15:30 – 16:30h
Uroniti u svijet kazališta i plesa znači vidjeti i čuti, osjetiti, pomirisati, smijati se ili plakati...i pokrenuti ga! Naša umjetnička i pedagoška struja usmjerena je na interakcijski i participativni princip rada. U ovom ateljeu/radionici za djecu (na zahtjev, u pratnji učitelja i/ili roditelja) razvijen je sustav kroz koji se ide na izvedbeno putovanje i interaktivnu igru. Kroz tehnike plesne i kazališne improvizacije, uz pratnju glazbenika uživo, umjetnici i djeca stvaraju trenutnu kompoziciju s elementima plesa i kazališta te likovne umjetnosti i glazbe. U sat vremena zajedničkog rada i igranja igara koje se temelje na pravilima instant plesne kompozicije, djeca uče o samopoštovanju, prihvaćanju drugih, slušanju, artikuliranju vlastitih ideja te suradnji i grupnoj dinamici. Također, cilj je osvijestiti kod sudionika na koji način kroz ples i pokret možemo komunicirati, pričati priče, probuditi maštu i povezati umjetnike i djecu kroz principe dječje igre. Radimo i na osobnoj i na grupnoj razini kroz različite medije, uzimajući u obzir prirodu fokusa na dijete.
Cilj nam je izoštriti percepciju i otvoriti se slikama, zvukovima, mislima i emocijama koje pobuđuju kazalište, ples i pokret.
Sudjelovanje se ne naplaćuje.
Prijave obavezne na: contact@vrum.hr
KLIKER Choir (voditeljica: Tena Rak) – koncert
probe
10.-18.06. (po dogovoru)
javna prezentacija
18.06. nedjelja
PALAČA SERMAGE / dvorište
16:30
Kažem li uvijek sve? Ponekad da, a ponekad i ne. Kada hoću kažem "DAJ", kad pogriješim kažem "JAJ", kad je čudo kažem "WOW", kad me boli kažem "AU", kad mi je dosta kažem "NE"... I neukusu treba reći NE! Ali kad je fino kažem "MLJAC!" Što sve izražavam, a što ne istražit ćemo u vokalno-tjelesnoj radionici tijekom trajanja festivala sa završnom prezentacijom pred publikom. Radionica je namijenjena za djecu osnovnoškolskog uzrasta, a publika - svi, pogotovo odrasli!
Voditeljica je Tena Rak, glazbenica i psihologinja te edukantica tjelesno-orijentirane psihoterapije.
Suvremena plesna tehnika
Voditelj: Andrasz Meszerics (Mađarska)
Uzrast: 12+
18.6. nedjelja
PALAČA SERMAGE / dvorište
9:30 – 11h (u slučaju kiše HNK u Varaždinu / Velika scena)
Opis:
U ovoj radionici, sudionici će biti pokrenuti glazbom, kretat će se uz glazbu, kretat će se protiv glazbe, slušat će glazbu kako bi čuli svoja tijela i slušat će svoja tijela kako bi čuli svoju unutarnju glazbu. Cilj radionice je ublažiti granice percepcije između zvuka i glazbe, između pokreta i plesa te potaknuti igru oko perspektive muzikalnosti kroz tijelo u pokretu. Radionica će se održati na engleskom jeziku.
Sudjelovanje se ne naplaćuje.
Prijave obavezne na: contact@vrum.hr
