04.10. — 18h
HNK: Velika scena
ZEMLJA SNOVA / MUZEUM (SI) 10+
strip, fantazija, avantura
Režija, pokret i vizuali: Barbara Novakovič Kolenc
Izvode: Igor Sviderski, Kaja Janjić, Dušan Teropšič
Glazba: Gal Škrjanec Skaberne
Dizajn svjetla: Hotimir Knific
Dizajn scene: Remake Sol LeWitt
Elemente scene izradio: Miha Zupan
Fotografija i grafički dizajn: Mojca Gorjan
Video dokumentacija – snimatelj i montaža: Gregor Gobec
Kostimografija: Tanja Lakovnik i Irena Tomažin
Produkcija: Muzeum Ljubljana
Ko-produkcija: Zavod EN-KNAP
U suradnji sa Španski borci, center kulture
Financijska podrška: Ministarstvo kulture Republike Slovenije
Zemlja snova plesna je predstava za djecu i odrasle inspirirana stripom Mali Nemo u Zemlji snova Winsora McCaya, stripovskom remek-djelu snova i fantazija koji je tjedno izlazio u New York Heraldu od 1905. do 1911. godine. Njegova su glavna tema fantastični snovi malog dječaka nacrtani u stilu art nouveaua. Zemlja snova drugi je dio trilogije Sleep/Spavanje koja se bavi temom sanjarenja i spavanja. Njezin prvi dio, Spavanje | oblici, pejzaži, bića (2019.), bavi se temom tijela u umjetnosti između budnosti i snova, a trilogija je zaključena plesnom predstavom Arhitektura snova, III. (2021.).
Mali Nemo kreće u avanturu u Zemlju snova gdje upoznaje nezaboravne likove, čarobne radosti, strahove, opasnosti, čudovišta i princeze, sve u krajoliku nezamislive ljepote i veličine (Richard Marshall). U Nemovom bajkovitom svijetu njegov krevet raste i galopira, rastu kuće i noge životinja i ptica, a i ruke i noge Nemovih prijatelja. Samo Nemo ostaje, malen ili golem, u vrtlogu pustolovina i mističnih događaja.
05.10. — 11h
HNK: Podrumska scena „Zvonimir Rogoz“
STVARI STVARAJU / EMANAT (SI) i FELD (DE) 6+
filozofija, istraživanje, svijet ideja
Režija, koreografija, izvedba: Jan Rozman, Julia Keren Turbahn
Scenografija: Dan Pikalo, Jan Rozman
Dizajn svjetla: Annegret Schalke
Dizajn zvuka: Andres Bucci / Future Legend
Kostimografija: Tanja Pađan/Kiss the Future
Vanjsko oko: Sanja Tropp Frühwald
Kompozicija, tekst i vokal ‘Dinge Dingen’: Alexander Patzelt
Ilustracija: Matija Medved
Mentorstvo: Gabi Dan Droste, Benjamin Zajc
Izvršna produkcija: Sabrina Železnik (Slovenija), Patricia Oldenhave (Njemačka)
Stvari su žute, zelene, crvene. Mogu mirovati ili se okretati. Neke se pretvaraju u doista čudne oblike. Mogu imati linije, mogu imati točkice. Meni su ipak najdraže one mekane, poput jastuka. Zaista ima mnogo stvari, ne vidim im kraj!
Koje nas stvari okružuju? Što se sve sa stvarima može činiti? I, još važnije, mogu li stvari nešto činiti s nama? Mogu li stvari zaista nešto reći? Mogu li misliti? Imaju li sve stvari oblik? Ma, što je zapravo ova čudno-obična stvar!?
U predstavi STVARI STVARAJU Julia Keren Turbahn i Jan Rozman pozivaju vas u preobilan svijet stvari, u svijet mogućnosti, u kojem susreću razne stvari i stvari susreću njih, na mnogo različitih načina. Što kažete, je li to stvar za tebe? Onda im se pridružite! U ovoj zaigranoj predstavi Julia i Jan zaigrano ostavljaju prostor za tumačenje, istraživanje i susret te nas pozivaju da zajedno stvar-amo.
*Uz ovu predstavu moguće je rezervirati posebnu popratnu radionicu s autorskim timom predstave.
06.10. — 9h i 11h
HNK: Velika scena
OD MUHE DO SLONA / VRUM (HR) 4+
igra, izazov, mali veliki svjetovi
Režija i koreografija: Sanja i Till Frühwald
Izvedba: Sunčica Bandić, Marko Gašparović, Linda Tarnovski
Glazba: Damir Šimunović
Oblikovanje svjetla: Marino Frankola
Kostimi i scenografija: Zdravka Ivandija Kirigin
Video: Davor Konjikušić
Od muhe do slona…
...je suvremena i interaktivna plesna predstava koja se događa u razini dječjih očiju.
...postavlja VELIKA pitanja o MALIM stvarima. Što je malo, a što je veliko? Tko je mali, a tko veliki čovjek?
...nas vodi na preslagivanje maštovite scenske slagalice koja pleše priče koje tijelo zna ispričati.
...otvara svijet slobode i vidi stvarnost u dimenzijama i perspektivama koje odrasli putem izgube i zaborave, kroz lakoću i brzinu prelaska iz realnog u nadrealno, u igru, rastvara maštu pokretom.
...govori o identitetu, odrastanju i momentima kad smo "mali, ali smo veliki, odnosno nismo više mali, ali smo dosta veliki da ne budemo mali...".
...govori o svakodnevnim životnim čudesima koje možemo naći u najobičnijim sitnicama.
...govori o malim ljudima u velikom gradu, o uklapanju, pripadanju, samostalnosti i samopouzdanju.
...detaljno artikulira dijelove tijela tretirajući ih kao cjelinu.
...promatra ljudsko tijelo kao pozornicu i dozvoljava nam da tijelo i njegove mogućnosti, pa tako i nas same, vidimo na posve nov način.
...je podsjetnik da je svijet puno bogatiji, širi i dublji nego što ga obično percipiramo.
*Uz ovu predstavu moguće je rezervirati posebnu popratnu radionicu s autorskim timom predstave.
07.10. — 10h
HNK: Podrumska scena „Zvonimir Rogoz“
NOĆU / VRUM i SCHÄXPIR Festival (AT) 4+
nepoznato, hrabrost, znatiželja
Režija: Sanja Tropp Frühwald
Dramaturgija: Cornelius Edlefsen
Izvedba: Jolyane Langlois
Glazba: Oliver Stotz
Oprema: Thomas Garvie
Video: Wolfgang Pielmeier
Dizajn svjetla: Dina Marijanović
Voditelj produkcije: Till Frühwald
Produkcija: VRUM
Koprodukcija: Schäxpir Festival, Kliker Festival
Noću su sve mačke... zelene? Tamno žute? Nježno roze? Ili ipak jednostavno samo sive? I što su to točno biljke iz noćne porodice sjenila? Rastu li one samo u noćnoj sjeni? I ima li noć uopće sjenu? Otkud svi ti zvukovi, miče li se nešto tamo u onom grmu? Što se to zapravo događa noću, kada navodno - barem kako mama i tata tvrde - sve čvrsto spava?
VRUMova nova predstava, temeljena na motivima istoimene knjige Wolfa Erlbrucha - Noću, poziva nas na putovanje u ono najmračnije doba dana, gdje se zvukovi pretvaraju u noćne simfonije, zgrade se odjednom protežu skroz do neba, s kojeg se zvijezde i Mjesec skinu u tren. Noću se ništa ne čini nemogućim ili nestvarnim, više nego danju - posebno u našoj trenutnoj, onoj dnevnoj, stvarnosti.
Predstava Noću slavi hrabrost i maštu, suočava se s čudovištima ispod kreveta i pokazuje kako se može preskočiti vlastita tama.
*Uz ovu predstavu moguće je rezervirati posebnu popratnu radionicu s autorskim timom predstave.
7.10. — 16 – 19h
P4 Centar za mlade i nezavisnu kulturu
TEACH & REACH DAY - KLIK KLUB KICK OFF
Ideja Klik kluba je ideja stvaranja platforme za komunikaciju, umrežavanje i suradnju izvedbeno-scenskih umjetnika, institucija, organizatora i pedagoga, okupljenih pod krovom KLIKER Festivala s jedne strane te odgojno-obrazovnih djelatnika i srodnih institucija s druge strane. U takvoj promišljenoj i umreženoj komunikaciji lakše je detektirati što jedni imaju i mogu ponuditi (umjetnici, kazalište, festivali), što drugi traže i žele integrirati u svoj plan i program rada (odgajatelji - vrtići, učitelji, nastavnici - škole).
Pored navedenoga, ideja KLIK KLUBA je svojim članovima ponuditi različite pogodnosti vezane uz programe Kliker festivala: razgovori prije i nakon gledanja predstava te stručna vođenja, tematske radionice, metodički obrađene materijale, kulturno kumstvo kao i mogućnosti edukacije tijekom cijele nastavne godine, dostupnost metodičkih materijala, izlaganja i prezentacije dobre prakse te mentorstvo u kreativnom, interaktivnom i inkluzivnom radu s djecom i mladima.
7.10. — 16:30 – 17:30h
P4 Centar za mlade i nezavisnu kulturu
NO WORK & JUST PLAY – PLAYSHOP / SANJA TROPP FRÜHWALD (HR)
(intergenerational)
Voditeljica: Sanja Tropp Frühwald (HR)
Playshopovi su razigrani plesni improvizacijski susreti koje razvijaju članovi kolektiva VRUM. No Work & Just Play playshop sastoji se od praktičnih vježbi temeljenih na raznim sustavima igranja igara, suvremenom plesu, tehnikama improvizacije i partnerstva, kao i na plesnom rječniku VRUM-a.
Dok se igraju i zabavljaju, sudionici u sebi bude koncentraciju, osjetilno znanje, potiču kreativnost i izražavaju se tijelom u pokretu i kreativnoj neverbalnoj komunikaciji s drugima. Suradnja između sudionika različitih generacija pridodaje doživljaju različitosti, razvijanju vlastite percepcije i svijesti (o fizičkim sposobnostima). Kroz ovo iskustvo sudionici potiču kreativno, ali i analitičko razmišljanje i osjećanje prostora, doživljavajući trenutak, koristeći svoja tijela na pametan način, bez osjećaja „boravka u učionici“. Sudionici mogu očekivati neočekivanu, opuštenu atmosferu i gomilu zabave!
07.-08.10. — 19 –21h (suradnja s PS Vindi)
08.10. — 17:30 – 19h (otvoreni termin)
HNK: Komorna scena 99
FLOW LIKE WATER / ŁUKASZ CZAPSKI (AT/PL) 14+
Voditelj: Łukasz Czapski (AT/PL)
Tijekom radionice improvizirat ćemo kroz fokusiranje na različite dijelove tijela kako bismo pronašli prirodnu reakciju i vezu između udova i kralježnice. Osim toga, naučiti ćemo tehničke pokrete i sekvence u stajanju te funkcionalno korištenje tla. Tijekom učenja pokreta, usredotočit ćemo se na njihovo ujednačeno i fluidno izvođenje bez nepotrebne napetosti, dok ćemo naglasak usmjeriti na tranzicije.
Tijekom radionice, koncentriramo se na:
- stvaranje energije iz središta tijela
- pronalaženje veze između dijelova tijela i tla
- pronalaženje prirodne reakcije na impulse
- pronalaženje ravnoteže između napora i opuštanja
- lagane prijelaze i tranzicije
Łukasz Czapski
Łukasz je izvođač, plesač i učitelj suvremenog plesa. Kao izvođač radio je za Jana Lauwersa, Paula Blackmana, Jianana Qua, Hygina Delimata, SILK Flugge Company, Akosa Hargityja, Elizu Kindziuk i Sebastiana Piotrowicza. Nastupao je u Velikoj Britaniji, Austriji, Luksemburgu, Francuskoj, Sloveniji, Salvadoru i Poljskoj. Na Sveučilištu Anton Bruckner u Linzu, 2018. godine diplomirao je suvremeni ples. Završio je, također, i magisterij iz pedagogije i kulturnog menadžmenta. Łukasz je svoje iskustvo sa suvremenim plesom započeo u svom rodnom gradu Siedlce, surađujući s plesnim kazalištem Caro. Plesati je počeo 1999. godine – breakdance tehnikom. Nekoliko godina kasnije, zajedno sa svojim prijateljima, osnovao je grupu “Cats Claw” s kojom je sudjelovao na mnogim breakdance natjecanjima širom svijeta.
08.10. — 10h i 11:30h
Franjevački trg // HNK u slučaju lošeg vremena
BESKRILCI U OBLACIMA / INK (HR) 3+
priroda, bube, zabava
Autorica i koreografkinja: Andrea Gotovina
Izvođači i suradnici na pokretu: Alja Erjavec, Karla Medakov / Noa Pavlinović, Lana Crnogorčić, Mark Marić, Mirjana Andrić, Nina Peruško / Michelle Salome Kursar
Autor glazbe i zvuka: Carlos Andres Fagin
Kostimografija: Desanka Janković
Oblikovatelj rasvjete: Dario Družeta
Beskrilci u oblacima je plesna predstava za djecu i odrasle snažnog vizualnog i zvukovnog doživljaja koja publiku uvodi u unutarnji mikrosvijet. U tom mikrosvijetu upoznajemo život, kretanje i habitus kukaca. Promatrajući taj svijet kukaca i transformacijom istog u ljudsko tijelo svjedočimo zanimljivom i izazovnom tjelesnom vokabularu.
*Uz kupljenu ulaznicu za ovu predstavu posjetitelji(ca)ma je omogućen vođeni posjet postavu izložbe “Svijet kukaca” na Entomološkom odjelu Gradskog muzeja Varaždin.
8.10. — 14 – 16h
P4 Centar za mlade i nezavisnu kulturu
OPEN TALK & ACTIVE LISTENING
"POVRATAK U BUDUĆNOST - strategije, alati i paradigme"
Osnovna ideja javne diskusije jest aktivno i umreženo promišljanje o vremenu kojem hrlimo ususret s ciljem stjecanja jasnog uvida u trenutno stanje i detektiranje posljedica koje je za sobom ostavila pandemija; onih loših kao i onih dobrih. Teme o kojima ćemo razgovarati vezat će su uz promjene koje su se dogodile u načinu, odnosima i uvjetima rada umjetnika i kulturnjaka.
Razgovarat ćemo o načinima rada koje je pandemija promijenila te će se slijedom toga pokušati detektirati koje su se sve promjene dogodile u odnosima i uvjetima u kojima rade umjetnici, kulturnjaci, organizatori kulturnih politika. Jesu li te promjene privremene ili trajne? Ima li u njima pozitivnih pomaka, prostora za učenje, nadogradnju postojećih praksi, poboljšanje statusa, definiranje novih paradigmi? Nadalje, propitat će se koje je promjene i utjecaje izazvala pandemija u odnosima u oba smjera: onom umjetnika prema publikama i obrnuto? Na koji su način mjere i standardi utjecali na izvedbene formate, načine ponašanja i interakciju u izvedbenom prostoru? Postoji li potreba za uvođenjem novih načina ophođenja i tretiranja publike, novih pravila kazališnog bontona? Za kraj će se pokušati podijeliti saznanja o primjenjivim i postojećim strategijama sudionika i njihovim alatima za »preživljavanje« te povesti aktivan razgovor o formatima koje želimo preuzeti i zadržati za budućnost.
08.10. — 17h
HNK: Velika koncertna dvorana
PROFESOR OTO SVIRA ZA BEBE / DANIJEL OTO (HR) 0-3
klasika, prvi doživljaji, slušanje prostora
Izvedba: Danijel Oto
S poznatim varaždinskim pijanistom i profesorom klavira na varaždinskoj Glazbenoj školi pripremili smo posebnu poslasticu za bebe i njihove odrasle. U sasvim posebnom i neočekivanom okruženju Koncertne dvorane HNK u Varaždinu koji dozvoljava slobodan pokret i reakciju na doživljenu glazbu, najmlađi/e posjetitelji/ce Kliker festivala moći će uživati u posebnom koncertu klasične klavirske glazbe koja je pomno odabrana upravo za najnajmlađi uzrast.
PROGRAM:
J.S.Bach:
Menuet G-dur BWV Anh.114
Menuet g-mol BWV Anh.115
Menuet G-dur BWV Anh.116
Musette D-dur BWV Anh.126
W.A.Mozart:
Allegro F-dur KV. 15a
Menuet F-dur KV. 15oo
Contredance A-dur KV.151
J.Haydn:
Varijacije C-dur Hob. XVII:5
M.Clementi:
Sonatina op.36 br.3, C-dur
Spiritoso
Un poco adagio
Allegro
R.Schumann: Album za mlade op.68
1. Melodija
2. Vojnički marš
3. Vreteno
5. Pjesmica
10. Radostan seljak
8. Divlji jahač
P.I.Čajkovski: Album za mlade op.39
7. Bolesna lutka
16. Starofrancuska pjesma
15. Talijanska pjesmica
21. Slatki snovi
F.Chopin:
Poloneza g-mol, op.posth.
Valcer a-mol, op.posth.
Danijel Oto (Čakovec, 1986) učenje klavira započinje tek sa 12 godina. Srednju glazbenu školu završava u Varaždinu, u klasi prof. Miljenke Slunjski, a sa 18 godina upisuje Muzičku Akademiju u Zagrebu u klasi pijanista i pedagoga prof. Vladimira Krpana, gdje je diplomirao s najvišim ocjenama 2009. godine. Redovito se usavršava na klavirskim seminarima i seminarima komorne glazbe kod mnogih eminentnih pedagoga, a neki od njih su: P. Eicher, F. Scala, N. Flores, V. Krpan, K. Krasnitski, G. Apostolova (lied) i E. J. Kim. Kao korepetitor je surađivao s mnogim renomiranim umjetnicima među kojima je i poznati danski trombonist Carsten Svanberg, nastupao s Varaždinskim komornim orkestrom, nastupao u projektima koji su u dva navrata bili nominirani za diskografsku nagradu ''Porin '' u kategoriji klasične glazbe . Nastupao je u mnogim dvoranama u zemlji i inozemstvu (Kaisersaal u Beču, Narodno pozorište u Beogradu, Hrvatski glazbeni zavod, Dvorana Univerze u Ljubljani, Hrvatsko narodno kazalište u Varaždinu i u Osijeku, dvorana ''Blagoja Berse'' u Zagrebu...) Redovito je angažiran kao službeni korepetitor međunarodnih natjecanja (ove godine treći puta službeni korepetitor audicije za svjetsko natjecanje solo pjevača ''Hans Gabor Bevedere'' ) te raznih seminara. (Š. Vulelija, V. Oršanić,..). Redoviti je član ocjenjivačkog suda na natjecanjima u Hrvatskoj i inozemstvu. Pedagoškim radom bavi se od 2008. godine, a trenutno radi kao profesor klavira i korepeticije u Glazbenoj školi u Varaždinu. U dosadašnjem radu osvojio je 93 nagrade na državnim i međunarodnim natjecanjima. Član je EPTE i Hrvatske glazbene mladeži.
09.10. — 9:30h i 11h
HNK: Velika scena
NINABU / SHOOMA (HR) + KAZALIŠTE MALA SCENA (HR) 0 - 1,5
priroda, osjetila, poticaj
Ideja, koncept i koreografija: Irma Unušić
Izvedba: Buga Marija Šimić, Irma Unušić
Glazba: Vanesa Petrac, Ivan Marojević
Scena i kostimi: Selena Gazda, Irma Unušić
Svjetlo: Domagoj Klasić
Grafički dizajn: Petra Zlonoga
Mentorstvo: Katja Povše
Produkcija: SHOOMA i Kazalište Mala scena
Podrška: Generator platforma
Ninabu je imerzivna predstava za bebe do 18 mjeseci i njihove odrasle. To je posebno osmišljen prostor i izvedba koja poziva publiku da uroni, otkriva, uživa, gleda, osjeća i igra se u multisenzornom i sigurnom okruženju koje želi biti intimni kolaž pokreta, plesa, glasa, pjevanja, glazbe, mirisa, interaktivne igre, taktilnih i vizualnih objekata. Bebe i njihovi odrasli pozvani su u obilje mašte, kreativnosti, iznenađenja, uživanja, poticajnog okruženja u ovoj nepredvidljivoj igri dva suprotna elementa: "nina" i "bu". Gdje je nina, tu je bu, a gdje je bu, tamo je nina. Ninabu je zamišljena mala šuma (života) u kojoj će svatko stvoriti vlastitu viziju iz osobnog tjelesnog iskustva, a to može biti puno više od šume same…
9.10. — 18:30 – 19:30h
P4 Centar za mlade i nezavisnu kulturu
(TEEN) KITCHEN TABLE SESSION “What moves me? / Što me pokreće?"
+
MEMORY LANE DAY - MAKING THE FUTURE OURS AGAIN
Međunarodna suradnička platforma Generator 2021. godine završava svoj trogodišnji ciklus edukacije, razvoja i produkcije znanja te suvremenih izvedbenih formata za mladu publiku. Tijekom posljednje tri godine, razvijene suradničke prakse i izvedbene metodologije rada dokumentirane su kroz publikaciju Memory Lane koju će ovom prilikom zainteresiranoj publici prezentirani nacionalni i međunarodni predstavnici platforme. Također, zadnji dan Generator Foruma posvećen je mladima s kojima će se održati format kitchen table session tijekom kojeg će mladi, ali i predstavnici suvremene izvedbene scene i gosti festivala pokušati definirati potrebe i budući razvoj kulturno-umjetničkih programa za mlade.
9.10. — 20 – 22h
P4 Centar za mlade i nezavisnu kulturu
CURA I DEČKO all ages
elektro-bajka, srce u grlu, plesna utopija
Cura i dečko su glazbeno-zaljubljeni par, imenima Ivan Marojević i Vanesa Petrac. Uživo stvaraju elektro-bajkoviti eksperiment, prožet plesnim melodijama, sintevima i loopovima. Počeli su prije 4 godine, gitarom i glasom, a od tad konstantno transformiraju svoj zvuk u plesnu utopiju, punu ljubavi, tijela i smijeha.
